Photoshop修色圣典:第5版
基本信息
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数码印前技术之父匠心独运之杰作.
数码摄影新时代修色技术至尊圣典...
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本书是photoshop名人堂之一的dan margulis最具影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作,不仅保留了4本前著的精华,更提出了更多崭新的概念和操作技巧,有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。.
本书图文并茂、内容丰富,深入浅出地介绍了photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、lab模式、关键的k通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、camera raw模式、高光阴影命令、hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。..
本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读,尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜,更是迈向顶级专业色彩修正领域的最佳伙伴!...
本书图文并茂、内容丰富,深入浅出地介绍了photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、lab模式、关键的k通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、camera raw模式、高光阴影命令、hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。..
本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读,尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜,更是迈向顶级专业色彩修正领域的最佳伙伴!...
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本书提供作译者介绍
Dan Margulis被誉为“数码印前技术之父”。2001年,他就成为Photoshop Hall of Fame(Photoshop名人馆)首批三位成员之一(他是其中惟一的作家)。在宣布他当选时,美国Photoshop国家专业协会(National Association of Photoshop Professionals)在颁奖词中说:“Dan能够将复杂的概念简单化为用户可以理解的语言,他处理实际问题的主张已经使他成为当今颜色再现领域最有影响的人物。”凭借《Photoshop LAB修色圣典》一书,他跻身最畅销图书作家的行列。该书突破传统,提出了诸多革命性理念和方法。通道专家Da.. << 查看详细
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第1章 色彩、对比度和通道.
1.1 难以取舍 2
1.2 让色彩更自然 3
1.3 色适应和同时对比 4
1.4 军火库的武器 5
1.5 本书针对什么样的读者? 6
1.6 走出窗外的指导 7
1.7 此测试的重要性 8
1.8 我开始看见光线 10
1.9 区分通道 12
1.10 何时两种效果最佳 13
1.11 绿色通道的重要性 14
1.12 陌生的通道,陌生的明度 15
1.13 你将是裁判 16
第2章 曲线越陡,对比度越强
2.1 左、右、上、下 19
2.2 曲线形状 20
2.3 改变曲线的角度就是改变对比度 21
2.4 只要能捉住老鼠 22
2.5 突出最重要的细节 22
1.1 难以取舍 2
1.2 让色彩更自然 3
1.3 色适应和同时对比 4
1.4 军火库的武器 5
1.5 本书针对什么样的读者? 6
1.6 走出窗外的指导 7
1.7 此测试的重要性 8
1.8 我开始看见光线 10
1.9 区分通道 12
1.10 何时两种效果最佳 13
1.11 绿色通道的重要性 14
1.12 陌生的通道,陌生的明度 15
1.13 你将是裁判 16
第2章 曲线越陡,对比度越强
2.1 左、右、上、下 19
2.2 曲线形状 20
2.3 改变曲线的角度就是改变对比度 21
2.4 只要能捉住老鼠 22
2.5 突出最重要的细节 22
前言回到顶部↑
“这是大家共同的想法,”一位试读者在本书出版之前志愿代表你阅读它的人写道,“第一次读你的书,要过一会儿才能知道你是干什么的。但我始终要说,你不像其他Photoshop图书作者那样提供一份‘菜谱’,而是在教人们如何思考色彩修正。在这个过程中,你考虑到了范例教学,也提供了技术,但最成功的读者在读完后得到的远远不止是一系列技术。我希望在这本书的开头看到这样的评语。”.
现在他该满意了,让我们来谈谈你吧。你也许是从事专业图像处理的,也许是一位专业摄影师,也许是其他方面的专业人士,工作中的一部分就是制作优质的数码图像。或许,你可以忽略本书标题中令人生畏的那个单词“专业”,因为你不是这方面的专业人士,只希望制作出有专业水平的图片。
2005年下半年,Microsoft公司(你应该听说过它)断然宣告:“数码相机是有史以来发展得最快的消费品。”据某市场调查公司估算,那一年仅在北美就有2600万部数码相机售出。
这2600万部数码相机的用户,有一部分是本书的潜在读者,更多的不是,但他们对本书下半部分将要着重讨论的数码相机市场有着深远的影响。
无论你属于哪一类读者,你买这本书都是为了让图像看起来更好,就像我对待自己的图一样。我们知道一个简单的办法——使用Adobe Photoshop的“图像)调整)自动对比度”命令,它常常很管用,但我们决不用它,因为我们自己能够做得更好。尽管这个命令能明显改善图像,但更多的时候它会妨碍进一步的修正,与其对付它遗留的问题,还不如重新开始。
类似地,数码相机的自动调节功能(很多人不知道有这个功能)可以优化许多数码照片,有时我们也得益于它,但另一些时候,我们不得不采取一些措施恢复原来的效果。
本书是从1997年开始的一个系列的第5版,也是最后一版。它教你如何把图片处理得比任何自动方法都强。不过本书不会局限在这个方面,这个系列也从来没有局限于此,这正是读者的要求。
很多人不满足于自己的明显进步,还要与我或经过了类似训练的人比试。不幸的是,我们的目标在变化着,每年都有更好的技术出现,使我们更深入地理解我们应该达到什么高度。
技术上的要求也在变化。例如,今天的专业人士处理的文件几乎总以RGB模式出现,在品质上良莠不齐,很多照片是业余人士拍摄的。而在1994年,图像文件是以CMYK模式出现的,而且常常是专业摄影作品,在当时的标准采样过程滚筒扫描中优化过。
我们今天在Photoshop中的操作,直接起源于画家们近千年来的实践。他们长期钻研艺术,而我们拥有他们做梦都想不到的工具。谁要是以为今后不会再有新的方法来改善图片,那是在骗自己。
总之,我以我的方式写书,你期待着将来能够解决图像的问题,并且在色彩修正方面超过今天的我。
本版的变化
在这个系列中,每个新的版本总是大大扩展了之前版本的内容,甚至重新写过。第2版(1998年)大约有80%的新内容,第3版(2000年)和第4版(2002年)的新内容都超过一半。最值得骄傲的是这一版,与《Photoshop LAB修色圣典》第4版相比,大约90%的内容都更新了。
版面扩大了,现在可以把更大的图放在一起比较了。文字比上一版多了一半。尽管沿用了上一版的一些章名,甚至以同样的小故事开头,但核心内容几乎都改变了。
在色彩修正的战场上,最有力的武器是曲线、通道混合和锐化。本书前10章涉及了大量的这些内容,我希望我的讲述方式能够为大多数读者接受。
下半部分的难度要大得多。第11~14章与颜色设置、分辨率、校准问题以及摄影师和印刷厂之间的矛盾有关。第16章是关于Camera Raw的,第15章和第17~20章讨论一些高级话题,基本上是锐化。试读者们反映,这几章既困难,又是本书最让人有收获的。
关于曲线的章节有很大的改动,但基本技术没变。通道混合和锐化的章节是重新写过的,阐述了许多从来没发表过的策略。
在曲线调整图层上进行通道混合,是本系列中的的理念,实际上LAB色彩修正本身也是。实践证明,这两种理念比我最初设想的还要强大。我现在觉得通道混合与曲线相结合在整体上是非常重要的。
我不是第一个这么想的人。迄今为止,人们对这一版最普遍的要求就是多讲讲通道操作。事实上,很多人建议这本书应该完全讲通道混合。
对该系列的大量在线评论促成了本版的改变。我参与了一个大型应用色彩理论讨论组(详细情况在“注释与后记”一节中),征询大家的意见,得到了大量关于如何撰写这一版的建议。此外,我的书《Photoshop LAB修色圣典》(2006年)取得出乎意料的商业成功,这也提醒我以前处理问题的方式有些问题。
现在他该满意了,让我们来谈谈你吧。你也许是从事专业图像处理的,也许是一位专业摄影师,也许是其他方面的专业人士,工作中的一部分就是制作优质的数码图像。或许,你可以忽略本书标题中令人生畏的那个单词“专业”,因为你不是这方面的专业人士,只希望制作出有专业水平的图片。
2005年下半年,Microsoft公司(你应该听说过它)断然宣告:“数码相机是有史以来发展得最快的消费品。”据某市场调查公司估算,那一年仅在北美就有2600万部数码相机售出。
这2600万部数码相机的用户,有一部分是本书的潜在读者,更多的不是,但他们对本书下半部分将要着重讨论的数码相机市场有着深远的影响。
无论你属于哪一类读者,你买这本书都是为了让图像看起来更好,就像我对待自己的图一样。我们知道一个简单的办法——使用Adobe Photoshop的“图像)调整)自动对比度”命令,它常常很管用,但我们决不用它,因为我们自己能够做得更好。尽管这个命令能明显改善图像,但更多的时候它会妨碍进一步的修正,与其对付它遗留的问题,还不如重新开始。
类似地,数码相机的自动调节功能(很多人不知道有这个功能)可以优化许多数码照片,有时我们也得益于它,但另一些时候,我们不得不采取一些措施恢复原来的效果。
本书是从1997年开始的一个系列的第5版,也是最后一版。它教你如何把图片处理得比任何自动方法都强。不过本书不会局限在这个方面,这个系列也从来没有局限于此,这正是读者的要求。
很多人不满足于自己的明显进步,还要与我或经过了类似训练的人比试。不幸的是,我们的目标在变化着,每年都有更好的技术出现,使我们更深入地理解我们应该达到什么高度。
技术上的要求也在变化。例如,今天的专业人士处理的文件几乎总以RGB模式出现,在品质上良莠不齐,很多照片是业余人士拍摄的。而在1994年,图像文件是以CMYK模式出现的,而且常常是专业摄影作品,在当时的标准采样过程滚筒扫描中优化过。
我们今天在Photoshop中的操作,直接起源于画家们近千年来的实践。他们长期钻研艺术,而我们拥有他们做梦都想不到的工具。谁要是以为今后不会再有新的方法来改善图片,那是在骗自己。
总之,我以我的方式写书,你期待着将来能够解决图像的问题,并且在色彩修正方面超过今天的我。
本版的变化
在这个系列中,每个新的版本总是大大扩展了之前版本的内容,甚至重新写过。第2版(1998年)大约有80%的新内容,第3版(2000年)和第4版(2002年)的新内容都超过一半。最值得骄傲的是这一版,与《Photoshop LAB修色圣典》第4版相比,大约90%的内容都更新了。
版面扩大了,现在可以把更大的图放在一起比较了。文字比上一版多了一半。尽管沿用了上一版的一些章名,甚至以同样的小故事开头,但核心内容几乎都改变了。
在色彩修正的战场上,最有力的武器是曲线、通道混合和锐化。本书前10章涉及了大量的这些内容,我希望我的讲述方式能够为大多数读者接受。
下半部分的难度要大得多。第11~14章与颜色设置、分辨率、校准问题以及摄影师和印刷厂之间的矛盾有关。第16章是关于Camera Raw的,第15章和第17~20章讨论一些高级话题,基本上是锐化。试读者们反映,这几章既困难,又是本书最让人有收获的。
关于曲线的章节有很大的改动,但基本技术没变。通道混合和锐化的章节是重新写过的,阐述了许多从来没发表过的策略。
在曲线调整图层上进行通道混合,是本系列中的的理念,实际上LAB色彩修正本身也是。实践证明,这两种理念比我最初设想的还要强大。我现在觉得通道混合与曲线相结合在整体上是非常重要的。
我不是第一个这么想的人。迄今为止,人们对这一版最普遍的要求就是多讲讲通道操作。事实上,很多人建议这本书应该完全讲通道混合。
对该系列的大量在线评论促成了本版的改变。我参与了一个大型应用色彩理论讨论组(详细情况在“注释与后记”一节中),征询大家的意见,得到了大量关于如何撰写这一版的建议。此外,我的书《Photoshop LAB修色圣典》(2006年)取得出乎意料的商业成功,这也提醒我以前处理问题的方式有些问题。
媒体评论回到顶部↑
Dan Margulis是Photoshop色彩领域宗师级的人物。本书是色彩修正以及数字印前领域的圣经。”.
——Scott Kelby,Photoshop国家专业委员会主席
“阅读此书,你不仅能够得到精神上的享受,同时你的工作方法和技巧也会得到提升。你将对如何调整图片以获得最佳品质有更深刻的理解。这无疑是一部经典著作。”
——《Design Tools月刊》(Design Tools Monthly)
“显然,Dan Margulis是当今世界上计算机图形艺术领域最著名的作家之一。他在Photoshop图形方面有着渊博的学识,他的图片有着上佳的印刷效果、此外,他还极富幽默感,能够用最有趣且通俗易懂的语言切中要害,而他的初衷始终是——教会读者如何获得质量上佳的图片”..
——David Biedny,《Photoshop Channel Chops》作者
“封面应该已经让你相信本书是关于数码摄影印前色彩修正的,它就像是在说,达芬奇是一名医学插图画家。Margulis的本意是指导我们认真对待数码照片,去理解我们所看到的,最终让我们按照我们的理解朝着引以为傲的图片前进。”...
——《DPhoto Software用户指南》(The User Manual for DPhoto Software)
——Scott Kelby,Photoshop国家专业委员会主席
“阅读此书,你不仅能够得到精神上的享受,同时你的工作方法和技巧也会得到提升。你将对如何调整图片以获得最佳品质有更深刻的理解。这无疑是一部经典著作。”
——《Design Tools月刊》(Design Tools Monthly)
“显然,Dan Margulis是当今世界上计算机图形艺术领域最著名的作家之一。他在Photoshop图形方面有着渊博的学识,他的图片有着上佳的印刷效果、此外,他还极富幽默感,能够用最有趣且通俗易懂的语言切中要害,而他的初衷始终是——教会读者如何获得质量上佳的图片”..
——David Biedny,《Photoshop Channel Chops》作者
“封面应该已经让你相信本书是关于数码摄影印前色彩修正的,它就像是在说,达芬奇是一名医学插图画家。Margulis的本意是指导我们认真对待数码照片,去理解我们所看到的,最终让我们按照我们的理解朝着引以为傲的图片前进。”...
——《DPhoto Software用户指南》(The User Manual for DPhoto Software)
【插图】
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发表于:2009-10-4 0:25:00
一直在找这本书的电子版本,在电驴上找到第四版,是俄语的,无法阅读,终于盼到中文版本,感谢出版社和翻译者带来这么好的书,原作者马古里斯,是尊称西方数码印刷界教父,他对色彩的理解可谓入门三分,精确的数值分析,对西方绘画到今天数码艺术,都有深入的理解,引用书中一句经典的话,女人画眼线,其实就是锐化的现实体现(不是书中原话,我概括了一下意思)。如果你知道usm锐化的原理是增强过度地区的对比度,你就会会心一笑。
马古里斯对photoshop中 lab色彩空间的精湛演绎可以在他的另一本大作,photoshop lab 修色圣典中得到淋漓尽致的体现。
此书尤其适合数码印前以及图像色彩校正,作者诙谐的语言再翻译的笔下也得到了很好的还原,这本书的唯一缺点是价格太高了。但我觉得值。
马古里斯对photoshop中 lab色彩空间的精湛演绎可以在他的另一本大作,photoshop lab 修色圣典中得到淋漓尽致的体现。
此书尤其适合数码印前以及图像色彩校正,作者诙谐的语言再翻译的笔下也得到了很好的还原,这本书的唯一缺点是价格太高了。但我觉得值。
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