Photoshop修色圣典:第5版

.2.6　哪里重要，哪里不重要　24
2.7　重新分配对比度　26
2.8　问一个傻问题，得到一个傻答案　28
2.9　高光与极高光　29
2.10　亮调和暗调　31
2.11　避免主曲线　33
2.12　要走多远　36
2.13　进入cmyk　37
2.14　rgb前的cmyk　39
2.15　自动色阶　40
第3章　利用数值修正颜色
3.1　使用数值　43
3.2　系统设置　45
3.3　数值魔术　47
3.4　寻找确定的事情　47
3.5　拾取重要目标点　50
3.6　主体的最亮部分　52
3.7　适度的建议　54
3.8　用图说话　54
3.9　图像的博弈　57
3.10　让爱尔兰岛变个颜色　58
3.11　非中性白　60
第4章　颜色、对比度、峡谷和lab
4.1　lab的优势与不足　64
4.2　色彩空间的对比分析　64
4.3　a通道和b通道的关系　66
4.4　精确地控制l 通道　69
4.5　0加0生无穷　71
4.6　处理珠宝图像的捷径　73
4.7　看不见的选区　76
4.8　lab和工作流程　79
第5章　k通道是关键
5.1　虚拟色彩空间　83
5.2　黑色如同橘色　85
5.3　必须使用gcr的情形　85
5.4　何时需要较少的黑色油墨　86
5.5　黑色的表演时刻　87
5.6　评估中性灰　89
5.7　怀疑的时候尽量去做　92
5.8　印刷的要求　95
5.9　污迹和用户自定义cmyk　99
5.10　细线和“最多gcr”　101
5.11　动作与后果　102
5.12　它适合一切　103
第6章　使用锐化滤镜
6.1　谁、什么、何时　105
6.2　何处　106
6.3　为什么　109
6.4　怎样做　109
6.5　用数字来usm　110
6.6　哪种晕带的效果最棒　113
6.7　确定数值　114
6.8　锐化，而不是模糊　116
6.9　牛顿第三定律不过如此　117
6.10　一些新的皱纹　122
6.11　定位，定位，还是定位　126
第7章　彩色向黑白转换
7.1　哪里通往康庄大道　127
7.2　3-6-1公式　129
7.3　用我自己的公式　130
7.4　分清敌友　131
7.5　向敌人下毒　132
7.6　王子必须思想开放　133
7.7　两个容易让人误解的名称　134
7.8　命运就像女人　136
7.9　马基雅维利的光辉　138
7.10　世界上最快的黑白图片转换　141
7.11　好的法律和好的武器　143
7.12　致那些理解力良好的人　146
第8章　用黑白图像修正彩色图像
8.1　另一种结局　147
8.2　新的开始　148
8.3　与背景协调　151
8.4　无限的天空　152
8.5　第二道防线　154
8.6　小测试　156
8.7　一个主题和多个变量　156
8.8　lab的结局　160
8.9　以cmyk终结　162
第9章　推论、幻想，何时为图片下注
9.1　红与黑　165
9.2　不能信任媒体　168
9.3　猜测分布　169
9.4　计算点数　172
9.5　了解牌怎样有欺骗性　173
9.6　不许悔牌　178
9.7　计算多少轮　180
9.8　桌面上的牌　183
9.9　做好准备　186
第10章　每张图都有10个通道
10.1　一个很小的工具箱　187
10.2　不同的色彩空间，不同的工具　189
10.3　孤立无援的鸟　190
10.4　纠正蓝色色偏　192
10.5　排除没用的通道　193
10.6　源于巧合..　194
10.7　混合的疑惑　197
10.8　让单调的颜色更单调　198
10.9　当我醒来时，这只鸟已经飞走　201
10.10　利用蓝色通道　204
10.11　色彩空间与时俱进　206
第11章　使图像匹配
11.1　校准简介　210
11.2　我们干嘛要管它？　211
11.3　当选择有限时　212
11.4　多角度考虑问题　213
11.5　追求完美的代价　214
11.6　颜色中的黑白　216
11.7　丢失的颜色　217
11.8　颜色、对比度和革命　218
11.9　有所得必有所失　219
11.10　革命的红旗　220
11.11　何时使用仪器　221
11.12　赢不了就要复仇　222
11.13　色彩革命家的格言　224
11.14　寻求规范　224
11.15　高级测量仪器　225
11.16　如果我们的主旨是神圣的　226
第12章　管理颜色设置
12.1　这些术语是如何定义的　227
12.2　颜色是如何定义的　228
12.3　指定、猜想和嵌入　229
12.4　rgb工作空间　230
12.5　cmyk工作空间　240
12.6　灰度和专色工作空间　244
12.7　转换选项：渲染意图　245
12.8　色彩管理方案　246
12.9　走出知识的荒漠　248
第13章　印刷中的“一点点”
13.1　“政治派系”的起源　252
13.2　“政治”不喜欢真空　253
13.3 媒体的力量　253
13.4　民意测验专家，印刷和可预见性　254
13.5　一个“党派”和它的平台　255
13.6　来自反对派的消息　257
13.7　花言巧语和实质　258
13.8　预防“一点点”　260
13.9　合同和打样　261
13.10　平台得到了发展　261
13.11　消极战役的代价　262
13.12　不听劝的印刷厂　263
13.13　欢迎加入团队　264
13.14　调查继续　265
13.15　个人感触　266
13.16　政客有时也说真话　266
13.17　gamma——网点扩大联盟　267
13.18　拥护变化　268
13.19　设置“自定cmyk”　270
13.20　利用这些设置　271
13.21　网点扩大可能增加的迹象　271
13.22　权力斗争和“一点点”　273
第14章　百万像素时代的分辨率
14.1　ppi的很多类型　275
14.2　像素从哪里来？　278
14.3　更多的信息意味着更少的变化　280
14.4　平均律　283
14.5　分辨率要多大才够？　283
14.6　增加1位就增加1倍的文件大小　285
14.7　测试表明了什么　286
14.8　进出16位　287
14.9　再练练脑子　289
第15章　错误配置文件的艺术
15.1　让词汇表达我想让它表达的意思　293
15.2　数值的意义　293
15.3　请你玩槌球　295
15.4　模糊和gamma值　295
15.5　使用图层蒙版混合　296
15.6　我就是法官，我就是陪审团　298
15.7　求知欲强些，再强些　301
15.8　回到红色皇后身边　303
15.9　透过现象看本质　306
15.10　最后一个错误配置文件　308
15.11　金钥匙　310
第16章　从哪里来，回哪里去
16.1　日新月异　315
16.2　注意事项　316
16.3　面临两种选择　317
16.4　多通道方法　318
16.5　为将来做准备　319
16.6　机器的思维方式　320
16.7　丑小鸭变白天鹅　323
16.8　来自深水的怪物　325
16.9　红色、饱和度及其他　327
16.10　用图层蒙版混合　329
16.11　总结：kiss方法　329
第17章　模糊、蒙版和锐化中的安全
17.1　将损失降到最低限度　335
17.2　瀑布和锐化高光　335
17.3　有什么不好？　335
17.4　平静的深水　338
17.5　锐化、阴影和工作流程　339
17.6　高风险，高回报　343
17.7　探索图层蒙版　345
17.8　为确定的事情打赌　349
17.9　锐化，过去和未来　352
第18章　叠加，“大半径、小数量”和“阴影/高光”
18.1　高效率的命令　355
18.2　“阴影/高光”概述　356
18.3　“阴影/高光”默认设置的含义　357
18.4　模糊和混合　359
18.5　一半阴影，一半高光　360
18.6　通道之间的区别　363
18.7　usm、伪usm和立体感　364
18.8　瞧这一家子　369
18.9　模糊和混合的平衡　371
18.10　别用力过猛　373
18.11　财富的尴尬　374
第19章　色彩、对比度和蒙版“安全守则”
19.1　为使用蒙版找个理由　375
19.2　早晨的红色天空　378
19.3　让扫描员掌舵会发生什么　378
19.4　正确选择通道　379
19.5　我的山谷郁郁葱葱　380
19.6　祸不单行　383
19.7　正片叠底和蒙版　386
19.8　浴巾的故事　388
19.9　没有劣质原稿　391
19.10　这是我们习以为常的　393
19.11　淡化反光　393
19.12　再次面对高光和阴影　395
19.13　用lab改变产品的颜色　398
19.14　一艘没有终点的船　399
第20章　没有劣质原稿
20.1　双刃剑　403
20.2　第一次打开文件时　405
20.3　寻找朋友和敌人　407
20.4　找到色彩变化　411
20.5　最终的错误分色　412
20.6　艺无止境　414
20.7　为专业色彩干杯　418
20.8　海盗欢送会　419
注释与后记...　421

.　　第二个最普遍的要求是，不要只用一章来讲USM锐化。这奸办，有一个与USM锐化关系密切的、重要的命令，“阴影／高光”，已经由Photoshop CS版于2003年引进了(本书上一版当然没有这方面的内容)，现在我可以用4章篇幅对锐化问题进行更深入的研究了。
　　第三个要求，算是一种无奈的求助，要我谈谈为什么商业印刷对那些只熟悉RGB的摄影师来说是个雷区。这意味着我不仅要描述印刷的可悲现实(诸如它与生俱来的不稳定性)和教人在转换到CMYK的过程中怎么保住鲜艳的颜色，还要揭开印刷业的内幕。
　　第四，我们需要讨论如何处理raw格式的文件，这个问题在本书上一版出版时还没有出现。在写作本书时，这方面的工作量可能是最大的，因为我需要仔细检查来自多种型号的数码相机的多种raw图像的多种变化，用Camera Raw和许多其他程序修正它们，并比较各种方法。
　　第五，有人要我多谈谈我自己为特定的图像选择技法的思路。为此，我还增加了一系列测试，帮你弄明白自己是不是真的读懂了这本书。
　　除了这些读者的要求，还要感谢数码相机技术在近5年来的突飞猛进，上一版用过的许多图片现在已经不具备示范作用。那是在专业世界里用底片拍摄的，而现在我们已经几乎完全数码化了。这两类图像有相似之处，但数码照片表现出来的一些问题是以前不多见的。以前扫描底片生成的任何文件都要经过人工修正，今天的数码照片则不一定。
　　上一版有十几张用底片拍摄的图像非常有用，我至今不忍心放弃它们，其他的图到本版中变成了当今业务中更有典型意义的。这就是有一批乐于奉献的读者的好处，我已经从自愿帮助《Photoshop LAB修色圣典》的摄影师那里得到了一大批有用的图片，但我还贪婪地寻找更多的。
　　我公开了这一愿望，请求那些有兴趣分享图片的人留下姓名，描述他们拍摄所用的设备、擅长拍摄哪一类照片。反响非常热烈。我请求其中的一些人(大多数都是以前不认识的)把大批未修正的图片发给我，只要他们乐意让我检查和使用这些图片——尤其是放在本书的配套光盘中，让读者可以跟随我做练习。这是本版的又一大变化——凡是讲解了修正过程的图片，你都可以找到。
　　我们要感谢Darren Bernaerdt、Stuart Block、David Cardinal、Ric Cohn、David Moore、KimMuller、John Ruttenberg、Gerry Shamray、MartyStock和David Xenakis，他们提供了DVD中的素材，还要感谢另外几个摄影师，他们提供了私人图片。本书所用的图片就是从这样的图片库中选出来的，它占了将近100G的空间。
　　尤其感谢Knoxville新闻社允许我使用其存档的数千个文件，其图片主管Clarence Maslowski从中选出了值得研究分析的图片。每个摄影师都难免会因为这样那样的原因拍出不够理想的照片，而报纸上的图片常常是在众所周知的恶劣环境中、在临近截稿期限的时候紧急拍摄的——不管曝光有多差，都得把它印刷出来。现在我完全可以轻松地写出另一本书，不用别的材料，只需要从该新闻社的档案中另找一些图片。
　　在Google上搜索本系列图书或我的其他书的标题，或在摄影论坛上搜索，你将获得更多信息。大多数人喜欢我的观点，少数人不喜欢，但他们对一个基本问题都有一致的看法。
　　每个人都同意，这些著作作为今天的专业实践奠定了基础，另外，我用朴实的英语建立了一门听起来很容易、技术性又很强的学科，没有用咬文嚼字的官样文章把站不住脚的观点装扮得很有吸引力。尽管如此，我并不是以“手牵手”辅导别人出名的。
　　为了不让文字晦涩难懂，我再次上网求助。在本书上一版和《Photoshop LAB修色圣典》的撰写过程中，都有一群非常乐于奉献的试读者审读和评论我的草稿。这次有10位试读者，其中有几位试读过我其他的书。他们是从30多位志愿者中挑选出来的，尽可能代表多数人的意愿。下面是这些试读者的个人情况。..
　　有3人现在或曾经是专业摄影师；有3人是认真的业余爱好者；有2人在为公众提供打印输出服务的机构工作，其中一位输出RGB文件，另一位输出CMYK文件；有5人曾经是专业润饰师；有4人说自己目前每天至少4小时都在用Photoshop工作；有3人说自己使用其他应用程序至少像使用Photoshop那么熟练；有3人将自己定位为Photoshop的初学者或中级用户；有3人教过Photoshop专业课程；有3人教过其他科目的专业课程；有5人现在或曾经是专业写手或编辑；有3人上过我的课；有7人没有上过我的课；有3人曾经与我交往；有3人和我通过信，虽然我们从来没见过面，但通过书信已经很熟悉；有4人是我不太熟悉的；有4人有自然科学背景；有5人在艺术上受过良好的训练；有3人几乎总是制作CMYK文件；有2人几乎总是制作RGB文件；有5人既要制作CMYK文件也要制作RGB文件；有6人来自美国；有2人来自加拿大；有1人来自巴西；有1人来自新西兰；有1人是色盲。
　　事实证明，这些试读者是很挑剔的。初稿给他们印象最深的是第7、8、15、16、18和19章，而某些内容完全无法打动他们，我自己重读这些内容时也无动于衷，不用说，它们没有出现在最终的出版物中。
　　他们在试读时付出了巨大的努力——人人都在每一章上作了标注。你将在书里遇到其中大部分人，因为当我引用他们激进的言论说明看问题的角度可以和我不一样时，也引用了他们的姓名。不过本前言引用的3位试读者是匿名的。
　　我们应该感谢记录在案的这些试读者：Les DeMoss、Fred Drury、Andre Dumas、Bruce Fellman、George Harding、Andre Borges Lopes、ClarenceMaslowski、Clyde McConnell、John Ruttenberg和Nick Tressider。另外，我妻子Cathy Panagoulias先于编辑团队看到了各章，在编辑们将草稿驳得体无完肤时，Elissa Rabellino代表Peachpit出版社与我沟通。这些人的工作使本书更加容易阅读，并且避免了很多错误。
　　许多写手可能会说，现在书中仍然有一些瑕疵。按照我成长起来的印前行业的悠久传统，我要说，文中现存的任何错误都是摄影师的错。
　　关于共同的预期
　　许多蹩脚的图像处理方法被公然提倡，而且是热情洋溢地提倡，这不是因为有人想故意兜售一套低级的方法，恰恰相反，其始作俑者已经说服自己，这些方法是管用的。这是可以理解的。如果一套命令明显改善了图像，就很容易断定这是应该采用的，也很容易把它推荐给别人。
　　判断处理后的图像比原稿好很容易，难的是想象它还能有多好。在这方面，我有巨大的优势，这归功于另一群人的贡献。
　　我讲的高级色彩修正课，有时是专门讲给专家听的，我仅仅是应邀去讲的。不管他们水平如何，我发现，最好的教学法是让大家处理同一幅图，选择自己喜欢的技术，再一张张比较他们的作业。这样一来，某些技术的缺陷就一目了然了。这不是为了让做得好的人沾沾自喜，让做得差的人丢脸。
　　如果我喜欢，我也会参加练习，而且，和我比试的几乎总是专家们。本书中的许多实例也是这样演示的，这就是我超过其他作者的地方，在我说某种方法是最好的、你无法用别的方法达到这种效果之前，我可能已经见过50个人尝试别的方法而且都失败了。
　　同样，在把我做的图和别人做的图放在一起比较之前，你看不到我的技术千真万确很棒。当我推荐某种技术时，是因为我确定它能行，这是因为我看到和我差不多训练有素的人也努力做了，但无法用别的方法做得更好。
　　这些课程给我带来的另一种好处是，我已经参加了大约5000次小规模讨论并选出了最好的作业。结果是，我现在非常善于判断哪种图差不多是大家都认同的，哪种图会引起争论。
　　早先为杂志写文章时，我曾出示用两种方法处理同一幅原稿的不同结果，向人们推荐第一种方法，我说，很明显，没有人会傻到去喜欢第二个版本。这引来了500条愤怒的回应，于是我明白了，有些人是如此渴望颜色正确，以至于愿意原谅对比度的不足，但其他人的看法相反。
　　今天，我不会再犯这样的错误，每一次我都设法把好的颜色和好的对比度结合起来。本系列书的每一版都废弃以前版本中的某些技术，采用更好的技术。本书列出了自上一版以来我的方法的改进。
　　既然你对我多多少少有所期待，那么对你自己呢?
　　首先，你必须向往好得无与伦比的图像，如果不是这样，你就应该买一步接一步演示的菜谱式教程。
　　如果你真的想把自己的图处理得更好看，在处理之前，你不一定需要确切地知道自己想要什么，但你得乐意说出、能够说出你是否喜欢自己看到的东西。
　　一位试读者的话：“我不同意。如果你不知道自己想达到什么效果，你就不知道这种效果是否已经达到。一幅图修正到何时为止?是在它看起来‘足够好’的时候，还是在它不能更好的时候?你需要知道这幅图哪些地方不讨你喜欢，然后修正它，直到你乐意说出、能够说出，你喜欢你看到的东西。”
　　一种极端情况是，如果你不按第2～4章所述的数值方法或类似的合理方法来操作，你就无法制作出有竞争力的图像。另一个极端是关于锐化的几章，其中仅有的测试是，什么在你看来较好(你觉得好的东西在我看来不一定好)。在阅读这一版时，你可能会厌烦我反复唠叨不透明度或其他什么参数，这只是出于我个人的喜好来设置的，你不必完全依照这样做。但这种声明是有必要的，以前有过这样的事——有的读者不明白我为什么要把图层不透明度设为53％，而不是在他看来效果更好的57％。
　　另外，当“专业”这个词出现在本书英文书名中时，读者很可能以为我是专门讲Photoshop操作的。固然有很多Photoshop命令需要讲解，但本书只用到某些命令或润饰技术，我假定每个读者都已经熟悉它们，虽然事实上我很清楚，即使是专家也不一定熟悉它们，我只不过不想浪费篇幅纠缠那些次要的话题。
　　如果你在读本书时感到茫然，这并不奇怪，很多人和你一样。应对挫折的能力是使用本书的先决条件，不仅仅在我省略对某些命令的讲解时是这样，正如你在大多数章的“疑难解答”中可以看到的，老练的读者也有盲点。别着急，你会回到正轨上的。
　　再一次在Google上搜索我的书的标题，你将发现一句在读者之间流传的话。你不会发现人们用这样的话评价其他Photoshop书，在任何技术领域中，这样的话都是罕见而珍贵的。
　　这句话是：你第二次和第三次读这些书时，从中得到的收获更多，读的次数越多，收获越多。
　　第三位试读者说：“有多大收获?我得把那句话用斜体甚至粗体来强调。你也可以引用我的话：就像美味的意大利食品，它越嚼越有味儿。”
　　因此，放松一些。只要你认真对待图像处理，来日方长。
　　终生的“知识曲线”
　　读过我以前的书的人可以证明，我本人的阅读趣味是多种多样的。这使得我把每一章的开头写得别具一格，因为我有机会知道我的书将与哪种人为伴。这也回答了一位试读者在本前言开头提出的一个问题。
　　大多数色彩修正技术没有过时。本书展示了一些华丽的新技术，这是因为我以前不知道可以这么做，而不是因为用Photoshop 3做不到。这就是为什么本书标题中没有Photoshop的版本号。我也不屑于讨论相机、印刷机或第三方软件的型号。关于CameraRaw的章节将随着这一年轻模块的成长而迅速老化，但其他技术会沿用很长时间。
　　注意，Photoshop本身作为一个成熟的程序，在人们希望它发挥作用的日子里，一直在进步。本书上一版没有提到Photoshop的新功能，因为当时的新功能没有重要到值得一提的程度。但这次不同了，“阴影／高光”、“表面模糊”和Camera Raw等，都是有重大意义的进步，而且是我们的精神食粮。
　　你将在本书后面几百页中发现的东西，并不局限于这一版。我在上一版的前言中说：“下一次修订，不是在新软件出现的时候，而是在有新的或更好的技巧可以展示的时候。”
　　现在就是展示这些新技巧的时候。希望你能从本书中找到有用的技巧，也希望我的讲解易于理解。
　　最后，让我们重复刚才说的2002年版的前言的最后三段。
　　如果你决定走得更远，祝你好运，因为前程既艰险又有回报。
　　无论多么困难，多么郁闷，请记住，我们追求的东西是非常简单的，在做完修正以后，我们只想问问自己：这张图变得好看了吗?
　　我希望你的回答和我的一样：它不仅变好看了，而且比我两年前处理同一张图的结果好看。...