编辑推荐
本书被誉为电影及视频制作的"圣经",并在全世界范围内作为电影教材使用,涵盖了电影制作的方方面面,无论对于学生还是老师、专业人士还是初学者,都是不可或缺的工具书,是电影及视频制作、导演、拍摄、编辑和发行的权威指南。本版《电影制作手册》的内容已更新至HD及其他新型数字格式。
制作剧情片、纪录片、广告、电视节目和实验影片的各种技术。
使用数码单反相机、摄像机、摄影机和数字电影摄像机拍摄。
使用最新视频编辑系统进行数字编辑。
深度介绍镜头、照明、录音和混音。
有关筹款和制作项目的商业方面内容。
如何在电影院、电视和网络上发型影片。
内容简介
在某种意义上,所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节--拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行--因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此,专业的电影制作者通常需要一专多能。《电影制作手册(第4版)》对电影制作过程进行全景式介绍,能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。
原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容,增加了数字技术相关内容的比重,及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。
《电影制作手册(第4版)》适合具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独立电影制片人及拍摄短片发烧友等阅读。
作译者
李娜,毕业于北京大学艺术学院影视编导专业。现就职于韩国CJ E&M株式会社北京代表处电影制作部,从事电影策划制作工作。
目录
第1章 视频和胶片电影系统概述 1
1.1 视频系统 6
1.1.1 视频格式 9
1.1.2 数字压缩 20
1.1.3 视频格式的对比 22
1.1.4 高清数字格式 24
1.1.5 数字电影系统 29
1.1.6 标清数字格式 32
1.1.7 标清模拟格式 34
1.1.8 在硬盘、光盘和存储卡上录制视频 35
1.1.9 视频的录音 37
1.1.10 视频编辑 38
1.2 胶片电影系统 42
1.2.1 不同规格胶片的比较 45
1.2.2 电影音响 50
1.2.3 影片剪辑 52
1.3 用数字拍摄vs用胶片拍摄 55
第2章 前期的工作 57
2.1 启动你的电影 57
2.2 大银幕和(更)小屏幕 64
2.3 影片的效果 69
2.3.1 传感器和胶片尺寸的影响 70
2.3.2 色彩和感光度 72
2.3.3 清晰度和焦点 75
2.3.4 宽高比的选择 78
2.3.5 帧速率和扫描的选择 86
2.4 选择摄影机/摄像机 92
2.5 计划工作流程 95
2.5.1 制作和后期制作中的数据管理 95
2.5.2 声音的重要性 103
2.5.3 对技术的应对 105
第3章 视频摄录机 108
3.1 初期设定 110
3.2 取景器和监视器 111
3.3 画面控制 114
3.4 用硬盘、光盘和记忆卡存储 121
3.4.1 媒体的种类 122
3.4.2 在拍摄时管理数据 124
3.5 录制在数字磁带上 128
3.6 摄录机的使用 132
3.7 电池和电力供给 135
3.8 摄像机敏感度 140
3.9 摄像机的其他功能 147
第4章 镜头 149
4.1 焦距和透视 149
4.2 镜头的聚光能力 159
4.3 画面对焦 161
4.4 选择变焦镜头 171
4.5 定焦镜头 176
4.6 近距离摄影 177
4.7 镜头质量和状态 179
4.8 镜头支座 184
4.8 镜头的安装和校准 188
4.9 镜头的维护 191
第5章 视频画面 193
5.1 视频画面的形成 193
5.1.1 摄像机对光照的反应 193
5.2 理解和控制对比度 200
5.2.1 什么是伽马系数? 201
5.2.2 拍摄时的伽马选择 204
5.3 视频色彩系统 216
5.4 一些图像处理和加工 220
5.5 视频监视器和放映机 225
5.6 时码 232
5.7 数字视频录制的工作原理 237
5.7.1 像素和分辨率 240
5.8 处理数字数据 246
5.8.1 数字连接 247
5.8.2 硬盘存储 249
5.8.3 RAID 251
5.8.4 文件格式和数据交换 253
5.9 数字压缩 256
5.9.1 压缩方法 257
5.9.2 一些常用的编解码器 262
第6章 胶片摄影机 266
6.1 片门和快门 267
6.2 摄影机速度和马达 270
6.3 取景系统 272
6.3.1 反射式取景器 272
6.4 摄影机的胶片容量 276
6.5 其他功能 281
6.6 摄影机的检测与保养 282
第7章 胶片影像 286
7.1 胶片的特性 286
7.2 画面的反差 291
7.3 清晰度 294
7.4 生胶片的选择 295
7.5 胶片的包装、处理和购买 297
7.6 测光表与曝光控制 302
7.6.1 测光表 302
7.6.2曝光值的读取 306
7.7 曝光和胶片 312
7.8 影片制作中的印片过程 314
7.8.1 放映毛片 316
第8章 色彩和滤镜 320
8.1 色彩 320
8.1.1 色温 324
8.2 滤镜 328
8.3 遮光斗和遮光罩 334
第9章 拍摄 338
9.1 电影制作的目标 338
9.2 构图和镜头的选择 340
9.3 摄影机的运动 346
9.4 风格和方法 350
9.4.1 剧情片 350
9.4.2 纪录片 365
9.5 拍摄之前的准备 373
9.5.1 准备剧本的过程 374
9.5.2 日程和预算 377
9.5.3 组织项目 381
9.6 组织设备 386
9.7 制作过程 389
9.7.1 记录 397
9.8 摄影机的支架 400
9.9 慢动作、快动作和颤抖 412
9.9.1 慢动作 412
9.9.2 快动作 414
9.9.3 颤抖或闪烁 416
9.10 拍摄电视屏幕和视频监视器 417
9.11 3D拍摄 419
第10章 录音系统 426
10.1 声音 426
10.2 录音原理 429
10.2.1 模拟音频录制 429
10.2.2 数字音频录制 430
10.3 音频录制设备的种类 434
10.3.1 数字录音机 434
10.3.2 摄录机的音频 442
10.3.3 模拟磁带录音机 444
10.4 麦克风 445
10.5 音频连接 456
第11章 录音技术 460
11.1 拍摄前的准备 460
11.1.1 准备设备 460
11.2 录音师的角色 466
11.3 录音技术 468
11.3.1 设定录音电平 472
11.4 音乐、旁白和效果 483
11.4.1 其他录音问题 487
11.5 电影和视频的双系统录音 493
11.5.1 声画同步 494
11.5.2 操作双系统录音机 498
第12章 照明 500
12.1 照明概述 501
12.2 照明器材 507
12.2.1 灯泡 509
12.2.2 照明设备的种类 515
12.3 照明技术 526
12.3.1 照明风格 526
12.3.2 照明的布置 528
12.3.3 照明反差的控制 540
12.3.4 照明和色彩 542
12.3.5 特殊照明效果 545
12.4 实景照明 546
第13章 画面和对话的剪辑 549
13.1 剪辑理论 549
13.2 剪辑方法 552
13.3 对话的剪辑 559
13.4 剪辑工序 562
13.5 字幕 571
第14章 数字视频编辑 574
14.1 非线性编辑系统的组成部分 575
14.2 非线性编辑系统是怎样播放和编辑媒体的 583
14.3 后期制作工作流程 585
14.3.1 用什么格式或分辨率来编辑 589
14.4 采集和组织视频素材 594
14.4.1 采集文件 598
14.4.2 从磁带采集 601
14.5 创造和编辑序列 604
14.6 声音编辑基础 619
14.6.1 处理双系统声音 624
14.7 基础视频效果 625
14.7.1 字幕、图形和照片 630
14.8 混录和转换格式 634
14.9 用24p编辑和变换 637
14.9.1 编辑24p素材 644
14.10 成片和输出 645
14.10.1 媒体管理 647
14.10.2 输出为文件 653
14.10.3 输出为磁带 659
14.10.4 输出为DVD或蓝光碟 663
14.10.5 制作DCP 666
14.10.6 色彩校正 667
14.11 磁带编辑 673
14.12 编辑决策列表和在线磁带编辑 675
第15章 声音剪辑和混录 677
15.1 声音编辑处理 679
15.2 声音编辑工具 682
15.3 声音剪辑技术 685
15.4 音乐 689
15.5 一些声音编辑的问题 693
15.6 为混音做准备 694
15.7 声音混录 702
15.7.1 电平和动态量程 704
15.7.2 频率范围和均衡 711
15.7.3 其他声音处理 713
15.8 混音格式 715
15.8.1 交付成片 719
第16章 胶片后期 722
16.1 胶片-视频转换总览 722
16.1.1 一些胶片-视频的工作流程 724
16.1.2 胶片-数字转换设备 730
16.2 胶转磁选项和控制 733
16.2.1 录制格式和扫描选项 733
16.2.2 画面控制 735
16.2.3 音频选项 738
16.2.4 胶片转换数据 740
16.2.5 订购胶转磁服务 743
16.3 胶片项目的数字化编辑 746
16.3.1 编辑的准备 747
16.3.2 用视频编辑电影时的特殊考虑 749
16.3.3 离线编辑完成后 750
16.4 数字到胶片的转换 753
16.4.1 磁转胶的准备 754
16.5 传统的胶片套片和放大 757
16.5.1 为原底做印片准备 758
16.5.2 放大 760
16.6 制作胶片拷贝 760
16.6.1 印片基础 760
16.6.2 验审拷贝 762
16.6.3 中间片 762
16.6.4 发行拷贝 764
16.7 电影拷贝的声音 765
16.7.1 模拟光学声轨 765
16.7.2 数字声轨 767
16.8 胶片放映 768
第17章 电影的制片和发行 770
17.1 项目开发 770
17.1.1 募集资金 776
17.1.2 预算 780
17.2 商业安排 785
17.3 法律和版权问题 791
17.3.1 保护你的作品 792
17.4 真实人物、地点和事物的准许书 794
17.5 使用有版权的内容 797
17.6 发行和营销 804
17.7 结束语 823
附录A 校正视频监视器 825
附录B 各种数字格式的码流及存储要求 833
附录C 景深例表 840
附录D 超焦距表 844
附录E 不同格式的视角 846
参考书目 849
网站 852
前言
如果你曾经关注过电影叙事方式随着时代发展而发生的变化,就会发现其中一些是由新技术所带来的。这种变化有时是天翻地覆的。比如1920年有声电影的出现,就彻底改变了剧作、表演和剪辑的方式。而有时这样的变化是渐进式的,但同样引人注目,比如数字技术的出现使得很多过去在纪录片和剧情片制作中的不可能成为了可能。
作为一名电影制作者,你会发现如今的技术日新月异,在拍电影的同时还要学习和掌握相应的技术成为了一件困难重重的事。这本书正是初学者和专业人士的好帮手。本书的一些内容难免稍许滞后,无法与互联网上的最新信息同步,但是本书提供了大部分网站无法提供的信息:对于整个电影制作过程的全景式介绍。它将为你制作电影打下的基础,并教会你理解行业的最新发展。
本书第一版写于约30年前。随着版本的更新,新的内容被加入,而旧的内容则被删除。1984年,Ed和我写第一版时,介绍的是使用赛璐珞胶片拍摄电影的方法。之后,Ed退出了这本书的写作。1999年,我写了第二版,增加了模拟视频的内容。2007年的第三版,扩充了对数字内容的介绍,书的厚度也增加了一倍。极富才华的电影制作人和技术探索者David Leitner在本书的第三版和第四版中都贡献了他的宝贵经验。在写第四版时,我丢弃了很多胶片电影制作中曾经引以为豪的内容,难以割舍。但是数字化是未来影视制作发展的趋势,甚至本书以纸质呈现都已经有点过时了(也许也应该以电子书的方式呈现)。
电影制作是由很多彼此不同但却相互联系的环节构成的。在本书中我尽力满足剧情片和纪录片电影制作者的需求,他们的创造性工作可能是自己单独完成,也可能是在一个庞大的组织中完成的,其形式多种多样,盈利与否也各有差异。
在某种意义上来说,所有的电影制作者入行时都是独立制作人。通常,新人必须精通影片制作的各个环节-拍摄、录音、剪辑、筹款、发行-因为没有人会替你去做这些工作。无论今后你在电影制作中担任何种职位,学习电影制作的方方面面都大有益处。事实上,随着电影预算的缩减和制作技术的发展,专业的电影制作者通常需要具备一专多能。本书写作时假定你需要完成一部电影制作的所有任务,或者至少想要弄明白这些内容。当然,本书只是一本参考书,所以你大可以仅阅读那些关心的内容,跳过无关章节。
在这里我要感谢对本书提供过帮助的Mark Abbate、Benjamin Bergery、RichardBock、David Brown、Michael Callahan、Elvin Carini、Claude Chelli、Frank Coakley、Victoria Garvin Davis、Bob Doyle、Stefan Forbes、Sandra Forman、Patrick Gaspar、Len Gittleman、Alfred Guzzetti、Arnie Harchik、Bruce Jacobs、Sam Kauffmann、Rudolph Kingslake、Dennis Kitsz、Mark Lipman、Julie Mallozzi、Greg McCleary、Ross McElwee、Matt McMakin、Eric Menninger、Robb Moss、Graeme Nattress、Michael Phillips、Sami Pincus、Adam Schatten、Moe Shore、Tim Spitzer和SerenaSteuart.
我还要感谢Ted Spagna、Stephen McCarthy、Ned Johnston和Andy Young提供的图片,Carol Keller和Rob Brun提供的手绘图,以及研究者Joshua Weinstein和Luke Gasbarro所做的贡献。
还有多到无以计数的人需要感谢,他们热情地为我提供信息、图片及各种帮助。
我还要特别感谢学识渊博、思维缜密的David Leitner对本书的帮助。
我的电影制作伙伴也是妻子Jeanne Jordan,我们的儿子Jordan Ascher也对本书、我的工作和生活做出了贡献,难以言表。感谢他们。
Steven Ascher
媒体评论
《电影制作手册(第4版)》:
在不同的电视播放格式中,标清电视(SDTV)的像素数是最少的。作为模拟时代的遗留物,这两种不同的数字标清格式在世界不同地区仍有使用(上文中提到过具体是哪些国家)。
在NTSC领域,如今的数字标清画面有480条扫描线,每条线的宽度为720个像素(这一标准一般记作720×480,读作“720乘480”)。在以前使用PAL制式的国家里,数字标清画面则有576条扫描线,宽度同样为720个像素。
高清电视(HDTV)每帧画面的像素会更多。多出来多少呢?有两种不同的高清尺寸,较大的那一种格式有时叫作“全高清(FullHD)”,尺寸是1920×1080(1920条扫描线,宽度为1080个像素)。这种格式每个画面有大约两百万个像素,或者说2Mpx(Mpx=megapixel,百万像素)。较小的高清格式一般叫作“720p”,尺寸是1280×720,像素数大概略少于1Mpx。这两种格式都在NTSC和PAL制式的国家里均有使用,被作为世界通用标准。
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书摘
插图:
在不同的电视播放格式中,标清电视( SDTV)的像素数是最少的。作为模拟时代的遗留物,这两种不同的数字标清格式在世界不同地区仍有使用(上文中提到过具体是哪些国家)。
在NTSC领域,如今的数字标清画面有480条扫描线,每条线的宽度为720个像素(这一标准一般记作720×480,读作“720乘480”)。在以前使用PAL制式的国家里,数字标清画面则有576条扫描线,宽度同样为720个像素。
高清电视( HDTV)每帧画面的像素会更多。多出来多少呢?有两种不同的高清尺寸,较大的那一种格式有时叫作“全高清(Full HD)”,尺寸是1920×1080 (1920条扫描线,宽度为1080个像素)。这种格式每个画面有大约两百万个像素,或者说2Mpx(Mpx =megapixel,百万像素)。较小的高清格式一般叫作“720p”,尺寸是1280×720,像素数大概略少于1Mpx。这两种格式都在NTSC和PAL制式的国家里均有使用,被作为世界通用标准。