基本信息
【插图】
编辑推荐
本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。
内容简介
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上第一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。
作者紧紧把握住"场景转换乃电影艺术核心"这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。
全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1 章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电
影职业给出阅读提示。同时，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》还附有上百部电影的实例与插图说明。
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。
作者紧紧把握住"场景转换乃电影艺术核心"这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。
全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1 章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电
影职业给出阅读提示。同时，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》还附有上百部电影的实例与插图说明。
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。
作译者
黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》
目录
第1 章 场景转换是什么 .................................................................... 1
在片场 ............................................................................................. 2
解剖场景转换 ................................................................................. 3
场景转换时的选择 ......................................................................... 6
场景转换的生命周期 ..................................................................... 8
六种主要的场景转换 ................................................................... 13
段落与幕之间的转换 ................................................................... 15
拿起你的剧本 ............................................................................... 15
第2 章 选择冲突的场所 .................................................................. 17
场景地震 ....................................................................................... 19
对立中的冲突 ............................................................................... 19
突然缺失 ....................................................................................... 24
为边界增加更多的戏剧性 ........................................................... 25
心理地图 ....................................................................................... 28
单场景电影 ................................................................................... 29
拿起你的剧本 ............................................................................... 30
第3 章 将事件绑在一起 .................................................................. 31
火车 ............................................................................................... 32
通过相似性关联 ........................................................................... 33
赖特划变 ....................................................................................... 36
在片场 ............................................................................................. 2
解剖场景转换 ................................................................................. 3
场景转换时的选择 ......................................................................... 6
场景转换的生命周期 ..................................................................... 8
六种主要的场景转换 ................................................................... 13
段落与幕之间的转换 ................................................................... 15
拿起你的剧本 ............................................................................... 15
第2 章 选择冲突的场所 .................................................................. 17
场景地震 ....................................................................................... 19
对立中的冲突 ............................................................................... 19
突然缺失 ....................................................................................... 24
为边界增加更多的戏剧性 ........................................................... 25
心理地图 ....................................................................................... 28
单场景电影 ................................................................................... 29
拿起你的剧本 ............................................................................... 30
第3 章 将事件绑在一起 .................................................................. 31
火车 ............................................................................................... 32
通过相似性关联 ........................................................................... 33
赖特划变 ....................................................................................... 36
前言
"场景转换是电影的一切。它们是无名的主人公。"
--斯蒂芬?加汉（Stephen Gaghan），编剧、导演
X 大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术电影场景是如何组合在一起的？
只有走进剪辑室，我才会意识到场景的放置是多么重要。当你把若干个场景放到时间轴
--斯蒂芬?加汉（Stephen Gaghan），编剧、导演
X 大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术电影场景是如何组合在一起的？
只有走进剪辑室，我才会意识到场景的放置是多么重要。当你把若干个场景放到时间轴
序言
列时，每个场景就会呈现出原本不存在的节奏和情绪。场景之间的转换引起了你的充分注意，它们或创造魔法，或趋于平凡。我考虑过该如何处理场景转换，但一件事情会渐渐变得清晰--场景转换绝不会与你当初设想的一样。
场景转换的技艺是讲故事的秘密武器。直至如今，它依然是一门隐秘的艺术形式，属于人类本能的范围。
我不是要告诉你如何剪辑、导演或编写一个剧本，因为有其他书籍已提供了相关帮助。我希望这本书能助你成为一位更优秀的叙事者。关注场景之间的转换，你将能发现更多通过情感将故事与观众相联系的可能性。你将会发现场景转换如同肥沃的土壤滋养着故事的种子，催熟情节的果实。
场景转换是我们直到最后才会意识到的事情。作为电影工作者，我们花费很多时间让演员排演和走位、设计布景、设计对白、选择镜头--我们必须迅速做出无数忙乱的抉择。在这个游戏的每个阶段，我们尝试把一切划分得井井有条。我们会担心这样的事情：是不是拿到了场景36的所有道具？场景24中Jane的背景故事是什么？
当这些独立的场景全部拍摄完成，并被一个接一个地放置在时间轴中时，它们突然就融合起来了。噢！我们真应该多拍几个房子的外部镜头素材。突然你会清晰地意识到，还有一个更宏大的机制在运作中，它高于个别场景。节奏和情感并不如我们所想象的那样在流畅地运作。剪辑室马上就变成了急救中心，一个重塑和挽救电影的地方。
希望这听起来不是你平常熟悉的事情。我在拍摄第一部电影时就遭遇过这种事。
在很多电影制作中，场景放置到一起后产生的节奏是本能和运气的结合。编剧、导演和剪辑师可以感觉到这种节奏，如果他们感觉对了并且看起来也没错，那它一定是正确的，对吧？
几年前，我开始去寻找在这个魔法的背后是否真有一种确切的技艺。让人吃惊的是--我找不到任何关于这一点的文字材料。没有关于场景转换技艺的书籍。
这真出乎我的意料，毕竟场景相接之处正是戏剧之所在，一切都在这里发生。在这里，人物发生变动并且进行移动，重大情节浮出表面，观众进行思考。正如编剧斯蒂芬·加汉所说，"场景转换是电影的一切。"我知道肯定存在某种原理，但我却很不走运地找不到答案。
因此，我戴上侦探帽子，决定将它作为我的人生目标，花费两年时间去发掘场景转换的隐秘艺术。我在学术书籍、伟大的电影批评论述以及先锋导演和电影理论家列维·库勒修（Lev Kuleshov）的经典《电影艺术》（Art of Cinema）中进行梳理。这么多年来，大家把绝大部分注意力放在场景结构上，而只用了极少的笔墨来论述场景是如何连接的。所有关于场景转换的描述都是其他主题里的一句轻描淡写，或者是一张匹配剪辑可能性的简短列表。
我开始思考为什么这一主题被边缘化。也许这是一个非常普遍的常识，以至于大家都不会深究，又可能是这种事情太深奥导致没人能够研究明白。很明显，很多人错失了场景转换，在学生作品、业余制作、家庭影片（注意，甚至在一些好莱坞大片）里有一个让人难堪的问题，就是对场景转换缺乏想法。我数不清有多少次因为一个错误的黑屏淡出被震醒出故事世界，又或者因为缺乏低潮和节奏来平衡张力，对长动作段落感到乏味。
在观看和分析更多的影片时，我把关注点完全放在它们的场景转换上，我开始发现优秀影片的趋势和共性。同样的技巧在几十年中被使用和重复。啊哈！华生！真的有一种隐秘的艺术。从我的硕士论文总结出来的研究产生了一种全新的让人振奋的理论。这本书将这一研究和这些理论转换为适合电影人阅读的浅显易懂的语言，你可以把它放进你的创新工具箱里。
你和我如今处在电影制作的"淘金热"中。与以往相比，越来越多的人开始进入这一行，希望找到能与观众沟通的黄金纽带。一种是让人敬而远之的业余作品，一种是有着迷人故事的激发想象力的电影，两者的区别在于场景转换。拥有出色的场景转换，你就能在本能层面上创造出感动观众的黄金时刻。
使用指南
这本书是论述风格的，论述如何重塑已存在于剧本的内容，以及论述以阐明事实和提出问题的目的来增加和忽略内容。最重要的是，它是关于如何将剧本转换为与观众沟通的戏剧化视觉。它能够避免剪辑室里"急救中心"般的心理压力，让你感觉宽裕，提供剪辑的选择。
你可以在电影制作的每个阶段翻开本书，从早期的剧本草稿到最后剪辑室的修剪。每一章都是独立的章节，有助于你深入其中，并且加以理解。如果你对自己手头的剧本有特定的担忧，你可以翻到特定的章节找到你想要的内容。
最简单的概念安排在最前面的章节：选择具有边界的场所、连接边界、在边界之间移动主人公。在后续章节里，你会找到更多关于步调和节奏的概念。不仅仅是对场景转换技艺的罗列，你还能更深入地关注转换选择背后的艺术。
我希望这本书适用于每一个人，尤其是那些正专注于某个电影项目寻求灵感的人。我将结合实用技艺与部分深层次的理论。重要的是你不仅仅能模拟书中的例子，还能从这些被证实可用的原理中提炼出自己的想法。
以新的方式看待电影
现在你可能在想，"场景转换只是用于连接场景的一些微不足道的东西。"看完本书你就会觉得，"场景只是那些连接场景转换的微不足道的东西。"
场景转换的技艺是讲故事的秘密武器。直至如今，它依然是一门隐秘的艺术形式，属于人类本能的范围。
我不是要告诉你如何剪辑、导演或编写一个剧本，因为有其他书籍已提供了相关帮助。我希望这本书能助你成为一位更优秀的叙事者。关注场景之间的转换，你将能发现更多通过情感将故事与观众相联系的可能性。你将会发现场景转换如同肥沃的土壤滋养着故事的种子，催熟情节的果实。
场景转换是我们直到最后才会意识到的事情。作为电影工作者，我们花费很多时间让演员排演和走位、设计布景、设计对白、选择镜头--我们必须迅速做出无数忙乱的抉择。在这个游戏的每个阶段，我们尝试把一切划分得井井有条。我们会担心这样的事情：是不是拿到了场景36的所有道具？场景24中Jane的背景故事是什么？
当这些独立的场景全部拍摄完成，并被一个接一个地放置在时间轴中时，它们突然就融合起来了。噢！我们真应该多拍几个房子的外部镜头素材。突然你会清晰地意识到，还有一个更宏大的机制在运作中，它高于个别场景。节奏和情感并不如我们所想象的那样在流畅地运作。剪辑室马上就变成了急救中心，一个重塑和挽救电影的地方。
希望这听起来不是你平常熟悉的事情。我在拍摄第一部电影时就遭遇过这种事。
在很多电影制作中，场景放置到一起后产生的节奏是本能和运气的结合。编剧、导演和剪辑师可以感觉到这种节奏，如果他们感觉对了并且看起来也没错，那它一定是正确的，对吧？
几年前，我开始去寻找在这个魔法的背后是否真有一种确切的技艺。让人吃惊的是--我找不到任何关于这一点的文字材料。没有关于场景转换技艺的书籍。
这真出乎我的意料，毕竟场景相接之处正是戏剧之所在，一切都在这里发生。在这里，人物发生变动并且进行移动，重大情节浮出表面，观众进行思考。正如编剧斯蒂芬·加汉所说，"场景转换是电影的一切。"我知道肯定存在某种原理，但我却很不走运地找不到答案。
因此，我戴上侦探帽子，决定将它作为我的人生目标，花费两年时间去发掘场景转换的隐秘艺术。我在学术书籍、伟大的电影批评论述以及先锋导演和电影理论家列维·库勒修（Lev Kuleshov）的经典《电影艺术》（Art of Cinema）中进行梳理。这么多年来，大家把绝大部分注意力放在场景结构上，而只用了极少的笔墨来论述场景是如何连接的。所有关于场景转换的描述都是其他主题里的一句轻描淡写，或者是一张匹配剪辑可能性的简短列表。
我开始思考为什么这一主题被边缘化。也许这是一个非常普遍的常识，以至于大家都不会深究，又可能是这种事情太深奥导致没人能够研究明白。很明显，很多人错失了场景转换，在学生作品、业余制作、家庭影片（注意，甚至在一些好莱坞大片）里有一个让人难堪的问题，就是对场景转换缺乏想法。我数不清有多少次因为一个错误的黑屏淡出被震醒出故事世界，又或者因为缺乏低潮和节奏来平衡张力，对长动作段落感到乏味。
在观看和分析更多的影片时，我把关注点完全放在它们的场景转换上，我开始发现优秀影片的趋势和共性。同样的技巧在几十年中被使用和重复。啊哈！华生！真的有一种隐秘的艺术。从我的硕士论文总结出来的研究产生了一种全新的让人振奋的理论。这本书将这一研究和这些理论转换为适合电影人阅读的浅显易懂的语言，你可以把它放进你的创新工具箱里。
你和我如今处在电影制作的"淘金热"中。与以往相比，越来越多的人开始进入这一行，希望找到能与观众沟通的黄金纽带。一种是让人敬而远之的业余作品，一种是有着迷人故事的激发想象力的电影，两者的区别在于场景转换。拥有出色的场景转换，你就能在本能层面上创造出感动观众的黄金时刻。
使用指南
这本书是论述风格的，论述如何重塑已存在于剧本的内容，以及论述以阐明事实和提出问题的目的来增加和忽略内容。最重要的是，它是关于如何将剧本转换为与观众沟通的戏剧化视觉。它能够避免剪辑室里"急救中心"般的心理压力，让你感觉宽裕，提供剪辑的选择。
你可以在电影制作的每个阶段翻开本书，从早期的剧本草稿到最后剪辑室的修剪。每一章都是独立的章节，有助于你深入其中，并且加以理解。如果你对自己手头的剧本有特定的担忧，你可以翻到特定的章节找到你想要的内容。
最简单的概念安排在最前面的章节：选择具有边界的场所、连接边界、在边界之间移动主人公。在后续章节里，你会找到更多关于步调和节奏的概念。不仅仅是对场景转换技艺的罗列，你还能更深入地关注转换选择背后的艺术。
我希望这本书适用于每一个人，尤其是那些正专注于某个电影项目寻求灵感的人。我将结合实用技艺与部分深层次的理论。重要的是你不仅仅能模拟书中的例子，还能从这些被证实可用的原理中提炼出自己的想法。
以新的方式看待电影
现在你可能在想，"场景转换只是用于连接场景的一些微不足道的东西。"看完本书你就会觉得，"场景只是那些连接场景转换的微不足道的东西。"
媒体评论
杰弗里·贝斯这本出色的著作论述了场景转换--这种看起来简单并且被大多数编剧和导演认为是理所当然的东西--他将其提升为一种艺术形式。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》也许不能告诉你如何成为一位讲故事大师，但请记住，它会告诉你如何从众多叙事者中脱颖而出。
--查德·吉维奇（Chad Gervich），电视编剧，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走进切尔西汉德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕战争》（Cupcake Wars）；作家，作品包括：《如何管理你的客户》（How to Manage Your Agent）、《小银幕、大影像：电视编剧指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》让场景转换不再依靠直觉的猜测。它为我们解释了段落安排背后的魔法，剖析了我们喜爱的影片中完美的场景转换。本书所关注的这一重要的功能性工具让每位读者成为更优秀的叙事者，他们会开始意识到如何让故事从情感上与观众产生联系。
--莉比·布拉德（Libby Blood），副剪辑师
场景转换对于观看、制作和探索电影的各个领域都是必不可少且具有启蒙意义的。我们只是把场景转换当成剪辑。贝斯则展示了作用于作品的各种力量如何构成一部丰富且完整的电影。
--戴夫·沃森（Dave Watson），剪辑师
场景转换有助于在场景之间融合任何剧本、电影或者故事--带领观众或读者展开神奇的旅行。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》能够让你的剧本或电影从优秀水平提升到伟大的层面。
--马修·泰瑞（Matthew Terry），作家、教师、www.microfilmmaker.com 网站评论员
无论你是新手还是专家--甚至是忠实的电影拥趸--《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》都让你得以了解电影语言的非凡力量以及正确放置图像、声音以及隐喻--标点符号--的重要作用，正是如此才创造出能量与意义，让叙事变得生动。这本优秀的书让叙事者的技艺更加娴熟。我向你们强烈推荐。
--罗宾·E·西蒙斯（Robin E. Simmons），电影制作者与编剧、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 电影专栏作家
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是第一本专注于电影过渡艺术的书，它帮助电影新手预见到这一种特别的创造性的选择并能正确做出决定。无论是编剧、导演还是剪辑师，你都会发现本书包含了实用建议，帮你建立起与观众的情感联系，从而增强电影的影响。
--格雷格·马克斯（Greg Marcks），导演，作品有《11 点14 分》（11:14）与《夺命手机》（Echelon Conspiracy）
作为一名制片人，我读过很多剧本。场景转换常被忽略、误用甚至完全被忽视。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是一本创造合适且更为强大的场景转换的完全指南，对电影专业的学生和专业编剧都是一个重要的工具。谢谢你，迈克尔。
--罗德·汉密尔顿（Rod Hamilton），制片人，作品有《肮脏的爱》（Dirty Love）
对任何一个想要认真制作好电影的人来说，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是必备书籍，通篇都是想法和灵感！本书通过直观方便的方式分析了数百部电影，以创新的实用方法解析场景转换对讲故事的重要性。它避免了电影学校的繁文缛节，告知编剧、导演和剪辑师如何使用场景转换来让电影提升到新的层次。
--特蕾莎·维伦纽夫（Theresa Villeneuve），西勒斯学院电影教授
杰弗里·迈克尔·贝斯的新书为导演读者们提供了非常急需的'精神食粮'，它能让故事和电影变得更好。阅读学习并且受益于他的建议。他的方法能帮助你成为一个更深思熟虑和更会叙事的人，本书值得一读。
--雷克萨·塞克斯的《电影节拍》专栏评价
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是让电影人了解如何处理场景之间的过渡和空隙瞬间的指南。它重点介绍让编剧、导演和剪辑师能够各取所需实现场景转换的特定方法，贝斯的书会成为很多电影人书架上受欢迎的新书。
--大卫·塔尔顿（David Tarleton），芝加哥哥伦比亚大学剪辑与后期制作系主任
--查德·吉维奇（Chad Gervich），电视编剧，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走进切尔西汉德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕战争》（Cupcake Wars）；作家，作品包括：《如何管理你的客户》（How to Manage Your Agent）、《小银幕、大影像：电视编剧指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》让场景转换不再依靠直觉的猜测。它为我们解释了段落安排背后的魔法，剖析了我们喜爱的影片中完美的场景转换。本书所关注的这一重要的功能性工具让每位读者成为更优秀的叙事者，他们会开始意识到如何让故事从情感上与观众产生联系。
--莉比·布拉德（Libby Blood），副剪辑师
场景转换对于观看、制作和探索电影的各个领域都是必不可少且具有启蒙意义的。我们只是把场景转换当成剪辑。贝斯则展示了作用于作品的各种力量如何构成一部丰富且完整的电影。
--戴夫·沃森（Dave Watson），剪辑师
场景转换有助于在场景之间融合任何剧本、电影或者故事--带领观众或读者展开神奇的旅行。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》能够让你的剧本或电影从优秀水平提升到伟大的层面。
--马修·泰瑞（Matthew Terry），作家、教师、www.microfilmmaker.com 网站评论员
无论你是新手还是专家--甚至是忠实的电影拥趸--《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》都让你得以了解电影语言的非凡力量以及正确放置图像、声音以及隐喻--标点符号--的重要作用，正是如此才创造出能量与意义，让叙事变得生动。这本优秀的书让叙事者的技艺更加娴熟。我向你们强烈推荐。
--罗宾·E·西蒙斯（Robin E. Simmons），电影制作者与编剧、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 电影专栏作家
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是第一本专注于电影过渡艺术的书，它帮助电影新手预见到这一种特别的创造性的选择并能正确做出决定。无论是编剧、导演还是剪辑师，你都会发现本书包含了实用建议，帮你建立起与观众的情感联系，从而增强电影的影响。
--格雷格·马克斯（Greg Marcks），导演，作品有《11 点14 分》（11:14）与《夺命手机》（Echelon Conspiracy）
作为一名制片人，我读过很多剧本。场景转换常被忽略、误用甚至完全被忽视。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是一本创造合适且更为强大的场景转换的完全指南，对电影专业的学生和专业编剧都是一个重要的工具。谢谢你，迈克尔。
--罗德·汉密尔顿（Rod Hamilton），制片人，作品有《肮脏的爱》（Dirty Love）
对任何一个想要认真制作好电影的人来说，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是必备书籍，通篇都是想法和灵感！本书通过直观方便的方式分析了数百部电影，以创新的实用方法解析场景转换对讲故事的重要性。它避免了电影学校的繁文缛节，告知编剧、导演和剪辑师如何使用场景转换来让电影提升到新的层次。
--特蕾莎·维伦纽夫（Theresa Villeneuve），西勒斯学院电影教授
杰弗里·迈克尔·贝斯的新书为导演读者们提供了非常急需的'精神食粮'，它能让故事和电影变得更好。阅读学习并且受益于他的建议。他的方法能帮助你成为一个更深思熟虑和更会叙事的人，本书值得一读。
--雷克萨·塞克斯的《电影节拍》专栏评价
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是让电影人了解如何处理场景之间的过渡和空隙瞬间的指南。它重点介绍让编剧、导演和剪辑师能够各取所需实现场景转换的特定方法，贝斯的书会成为很多电影人书架上受欢迎的新书。
--大卫·塔尔顿（David Tarleton），芝加哥哥伦比亚大学剪辑与后期制作系主任
书摘
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》：
对于剪辑师：当胶片送到剪辑室时，你可能做不了太多事情，但它可以帮助你在剪辑中修正问题。假如某个场景转换缺乏足够的情感，你可以将若干镜头放在一起，给予更多的主人公对事件做出反应的屏幕时间——额外的特写、汽车旅途的原素材、从其他场景获取的汽车旅行之类。本章会帮你找到办法。
移动
电影里的人物面对重大消息时，他们会进行移动。但作为叙事者，你必须选择何时展示以及何时不展示。你的新作有超过130个场景转换，如果你向观众展示130次主人公钻进小车，会非常重复。你肯定不希望这样做。
扎克·布拉夫（Zach Braff）的《情归新泽西》（GardenState）中最引人关注的是没有展示安德鲁（扎克·布拉夫饰演）从某个地方移动到另一个地方的旅程。电影从某个场景切出后，主人公突然就出现在新的地点。布拉夫是非常聪明的导演，因为他运用省略描绘出人物渴望摆脱的心理感受。同时，观众也感受到了因场所之间的旅程缺失表现出的情感。
但在《情归新泽西》里，布拉夫也在为数不多的时刻展示人物在场所之间骑着跨斗摩托车的旅程。在这些时刻里，观众也分享着与主人公相同的自由感：观众与主人公感同身受。
交通场景
在上一章中，你了解到在段落中相邻放置的两个场景（两个场所的两个事件）可以创造出动态变化，而这两个场所制造的边界足以让人物进行戏剧性的穿越。
通常，你会拍摄一整个场景展示主人公从一个场所到另一个场所的情感历程。我们把它叫作交通场景。
……
对于剪辑师：当胶片送到剪辑室时，你可能做不了太多事情，但它可以帮助你在剪辑中修正问题。假如某个场景转换缺乏足够的情感，你可以将若干镜头放在一起，给予更多的主人公对事件做出反应的屏幕时间——额外的特写、汽车旅途的原素材、从其他场景获取的汽车旅行之类。本章会帮你找到办法。
移动
电影里的人物面对重大消息时，他们会进行移动。但作为叙事者，你必须选择何时展示以及何时不展示。你的新作有超过130个场景转换，如果你向观众展示130次主人公钻进小车，会非常重复。你肯定不希望这样做。
扎克·布拉夫（Zach Braff）的《情归新泽西》（GardenState）中最引人关注的是没有展示安德鲁（扎克·布拉夫饰演）从某个地方移动到另一个地方的旅程。电影从某个场景切出后，主人公突然就出现在新的地点。布拉夫是非常聪明的导演，因为他运用省略描绘出人物渴望摆脱的心理感受。同时，观众也感受到了因场所之间的旅程缺失表现出的情感。
但在《情归新泽西》里，布拉夫也在为数不多的时刻展示人物在场所之间骑着跨斗摩托车的旅程。在这些时刻里，观众也分享着与主人公相同的自由感：观众与主人公感同身受。
交通场景
在上一章中，你了解到在段落中相邻放置的两个场景（两个场所的两个事件）可以创造出动态变化，而这两个场所制造的边界足以让人物进行戏剧性的穿越。
通常，你会拍摄一整个场景展示主人公从一个场所到另一个场所的情感历程。我们把它叫作交通场景。
……
