基本信息
内容简介
目录
第1 章
游戏美术概述
1.1 游戏的起源和发展 2
1.2 游戏美术概述2
1.3 游戏美术的作用和影响 3
1.3.1 表现游戏故事题材4
1.3.2 带给玩家身临其境的体验 4
1.3.3 电脑硬件技术的极致表现 6
1.3.4 提高人们对传统艺术的借鉴和思考 7
1.4 游戏美术设计师应该具备的条件 8
1.4.1 绘画基础和表现能力 8
1.4.2 丰富的创作想象力11
1.4.3 广博的知识和综合的艺术修养12
1.4.4 良好的沟通能力和团队协作能力 13
1.4.5 电脑图形设计软件的使用技能13
1.4.6 深入了解一款游戏14
1.5 经典中文游戏回顾 14
1.5.1 仙剑系列经典回顾14
1.5.2 剑侠系列经典回顾18
前言
游戏原画属于数字绘画范畴，是从传统绘画艺术演变而来的。随着电子游戏的不断发展和成熟，数字绘画艺术的影响也在日益加深，游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品也层出不穷，形成一种新兴的流行绘画门类，受到众多绘画爱好者的
喜爱。
进入21世纪，在不断创造经济增长点和经济效益的同时，动漫游戏已成为人们娱乐生活的一部分，成为一种新兴产业，也带来了新的审美情趣和价值理念。游戏的核心价值是给人们带来欢乐和放松，游戏设计师在产品中呈现出来的天马行空般的想象力，构成了独具魅力的中国创意产业的文化内涵。
中华民族深厚的文化底蕴为中国数字娱乐及动漫游戏等创意产业的快速发展奠定了坚实的基础，近年来，中国游戏产业也涌现出大批优秀的研发机构，游戏研发实力也正在缩短与欧美、日韩等国之间的差距，无论在MMO网络游戏、网页游戏还是手机游戏领域，都不乏精品问世，呈现出前所未有的发展势头。越来越多的美术人才开始被游戏行业吸收，一些大学甚至开设了游戏动漫专业，教育机构也像雨后春笋般遍地开花，这些都从侧面反映了一点，那就是中国需要专业的游戏美术设计人员。
游戏原画设计作为游戏产品研发流程中的重要一环，也在工艺技法上不断走向成熟，许多优秀的中国游戏原画设计师的作品也屡屡斩获国际大奖。然而，从一名美术爱好者成长为一名优秀的游戏原画师，需要一个系统的训练和培养过程，需要大量的项目经验的积累，作者在游戏CG行业具有十余年的从业经历，拥有丰富的游戏美术设计经验。从最早的3D 模型设计，到角色原画及场景设计，熟悉不同类型游戏的美术设计流程和技术标准，为了给希望从事原画设计工作的朋友提供帮助，作者遂决定将多年游戏行业的开发经验进行一次梳理，并整合成系统的动漫游戏教学丛书，希望能给读者带来帮助！
本书的特点如下。
（1）以图文教程方式详细讲解游戏原画设计的各个板块设计制作过程。
全书配有大量插图， 对知识点进行文字阐述并利用插图进行深入说明。在于Photoshop 等绘图软件的使用窍门、设计理念、技法使用等内容进行研究时， 图文并茂的讲解方式将会更加有助于读者学习和理解。
（2）绘制过程与应用实践相结合。
在介绍绘制技法的同时，辅以在游戏里的实际用途， 为读者提供更全面的设计应用参考， 让读者更立体地了解原画设计过程，以达到最佳的学习效果。
（3）为授课老师设计并开发了内容丰富的教学配套资源，包括配套教材、视频课件、考试题库以及相关素材资料。
由于作者经验有限，书中的疏漏之处在所难免，恳请读者指正。
