三个口诀精通单反摄影

1.6　打造有层次感的画面　30
1.6.1　前景　30
1.6.2　中景　30
1.6.3　背景　31
1.6.4　留白　31
1.7　镜头对构图的影响　32
1.7.1　广角镜头　32
1.7.2　中焦镜头　34
1.7.3　长焦镜头　34
1.7.4　鱼眼镜头　35
1.7.5　微距镜头　35
1.8　对比式构图　36
1.8.1　虚实对比　36
1.8.2　动静对比　36
1.8.3　大小对比　37
1.8.4　质感对比 　37
1.8.5　明暗对比　38
1.8.6　色彩对比　39
1.9　立体感与纵深感　40
1.9.1　立体感　40
1.9.2　利用线性透视使画面具有空间感　41
1.9.3　空气透视　43
1.10　突破式构图　44
Chapter 02　千变万化的构图
2.1　画幅的4种变化　46
2.1.1　横画幅　46
2.1.2　竖画幅　　46
2.1.3　方画幅 　47
2.1.4　宽画幅　47
2.2　视角的3种变化　48
2.2.1　平视视角　48
2.2.2　仰视视角　48
2.2.3　俯视视角　50
2.3　景别的5种变化　52
2.3.1　远景　52
2.3.2　全景　52
2.3.3　中景　52
2.3.4　近景　52
2.3.5　特写　53
Chapter 03　18种常用构图法则速查
3.1　水平线构图　56
3.2　垂直线构图　57
3.3　斜线构图　58
3.4　对角线构图 　58
3.5　曲线构图　59
3.6　放射线构图 　60
3.7　对称式构图　61
3.8　框式构图 　61
3.9　正三角形构图 　62
3.10　倒三角形构图　62
3.11　侧三角形构图　62
3.12　三分法构图　63
3.13　十字构图　63
3.14　L形构图 　64
3.15　V形构图 　64
3.16　散点式构图 　65
3.17　透视牵引线构图　66
3.18　中心点构图　66
第二篇　谨记白加黑减的曝光口诀——曝光从此变简单
Chapter 04　曝光与白加黑减
4.1　什么是白加黑减　68
4.2　曝光补偿的表示方法　69
4.3　曝光补偿设置方法　69
4.4　深入理解白加黑减　70
4.5　白加黑减的经验性应用　71
4.6　多拍精选——利用自动包围曝光提高成功率　72
4.6.1　什么情况下要使用自动包围曝光功能　72
4.6.2　如何设置自动包围曝光功能　73
4.7　曝光锁定　74
4.8　多重曝光　75
4.9　用直方图观测曝光信息　76
4.9.1　显示直方图　76
4.9.2　如何观看亮度直方图　77
Chapter 05　获得正确曝光的奥秘
5.1　解读曝光三要素之光圈　80
5.1.1　什么是光圈　80
5.1.2　光圈的表示方法　80
5.1.3　光圈的设置方法　80
5.1.4　光圈对曝光的影响　81
5.1.5　光圈对成像质量的影响　82
5.1.6　光圈和弱光拍摄　83
5.1.7　光圈和强光拍摄　83
5.1.8　光圈对景深的影响　84
5.2　解读曝光三要素之快门　85
5.2.1　什么是快门　85
5.2.2　快门速度的表示方法　86
5.2.3　快门速度对曝光的影响　86
5.2.4　快门速度设置　86
5.2.5　安全快门　87
5.2.6　使用高快门速度　88
5.2.7　使用低快门速度　89
5.3　解读曝光三要素之感光度　90
5.3.1　感光度设置　90
5.3.2　高低感光度的优缺点分析　91
5.3.3　灵活运用自动感光度设置　92
5.3.4　感光度的设置原则　93
5.4　曝光三要素的关系　94
5.5　5大曝光模式详解　95
5.5.1　光圈优先（A/Av）模式　95
5.5.2　快门优先（S/Tv）模式　96
5.5.3　全手动（M）模式　97
5.5.4　程序自动（P）模式　97
5.5.5　B门模式　98
5.6　详解3大测光模式　99
5.6.1　评价测光/矩阵测光　99
5.6.2　中央重点平均测光/中央重点测光　99
5.6.3　点测光　100
Chapter 06　传授运用光线的基本功
6.1　常见光的方向　102
6.1.1　顺光　102
6.1.2　前侧光　102
6.1.3　侧光　103
6.1.4　侧逆光　103
6.1.5　逆光　104
6.1.6　顶光　104
6.2　光线的照射方式　105
6.2.1　强烈的直射光　105
6.2.2　柔和的散射光　105
6.3　光线的光比　106
6.3.1　大光比　106
6.3.2　小光比　107
6.4　光线塑造的画面影调　108
6.4.1　利用“白加”获得高调画面　108
6.4.2　利用“黑减”获得低调画面　109
6.4.3　中间调画面　110
6.5　巧用不同时间段的自然光　111
6.5.1　清晨柔美的散射微光　111
6.5.2　正午强烈的直射光　112
6.5.3　傍晚温暖的斜射光　112
6.5.4　华灯初上时的绚丽光线　113
6.6　现场进行正确的曝光　114
6.6.1　现场光的优势　114
6.6.2　现场光的进阶使用　115
Chapter 07　光线的多重艺术表现
7.1　巧妙运用光影　118
7.2　轮廓光表现手法　119
7.3　星形灯光表现手法　120
7.4　反射光表现手法　121
7.5　光迹表现手法　122
7.6　光绘特效表现手法　122
7.7　抽象光影表现手法　123
7.8　局部光表现手法　124
第三篇　运用色不过三的用色口诀——照片色彩更鲜明
Chapter 08　色彩与色不过三
8.1　色不过三对色彩运用的指导意义　128
8.2　色彩基础　128
8.2.1　色相　128
8.2.2　饱和度　129
8.2.3　明度　130
8.3　色系　130
8.4　色彩的格调　131
8.4.1　五彩缤纷　131
8.4.2　清新淡雅　131
8.4.3　黑白韵味　132
8.5　色彩的搭配技巧　133
8.5.1　简单的用色　133
8.5.2　取长补短的互补色　134
8.5.3　和谐的用色　134
8.5.4　渐变式用色　135
8.5.5　单一重点用色　135
Chapter 09　色温与白平衡
9.1　什么是色温　137
9.2　了解色温的意义　138
9.3　与色温相关的冷、暖色　139
9.3.1　温馨愉悦的暖色　139
9.3.2　平淡忧郁的冷色　139
9.4　改变画面色温的彩色滤镜　140
9.5　使用白平衡控制色温　141
9.5.1　白平衡对色温的影响　141
9.5.2　预设白平衡　142
9.5.3　手动设置色温　144
9.5.4　自定义白平衡　145
9.5.5　白平衡包围　146
9.5.6　白平衡偏移　147
第四篇　拍摄口诀在实战中的运用
Chapter 10　风景摄影
10.1　风景摄影中的基本构图技法　149
10.1.1　利用黄金分割凸显画面视觉中心　149
10.1.2　合理处理画面空间保持均衡感　150
10.1.3　利用大自然多变的线条表现画面美感　151
10.1.4　运用相似与变化把握画面节奏感　152
10.1.5　巧妙的点缀增加画面趣味性　152
10.1.6　利用景物之间关系使画面元素遥相呼应　153
10.2　山景摄影　154
10.2.1　俯视的角度表现壮阔　154
10.2.2　用云雾体现灵秀飘逸　154
10.2.3　用前景衬托季节之美　155
10.2.4　用侧光塑造山峰的立体感　156
10.2.5　用逆光塑造山峰的轮廓　156
10.3　水景摄影　157
10.3.1　利用黄金分割拍摄漂亮的水景　157
10.3.2　利用前景、背景衬托柔美的湖水　157
10.3.3　利用倒影表现水面　158
10.3.4　运用曲线构图表现水的蜿蜒　160
10.3.5　逆光拍摄波光闪烁的水面　161
10.4　云景摄影　162
10.4.1　利用口诀白加黑减表现云景的质感　162
10.4.2　长时间曝光表现云彩的流动感　163
10.4.3　利用中灰渐变镜获得曝光均匀的画面　164
10.5　雾景摄影　165
10.5.1　利用口诀白加黑减表现雾景　165
10.5.2　虚实对比的方法让雾气更缥缈　166
10.5.3　大景深增加画面层次　166
10.5.4　为画面留白让雾景更有意境　167
10.6　雪景摄影　167
10.6.1　利用口诀白加黑减表现洁白雪景　167
10.6.2　用飞舞的雪花渲染意境　168
10.6.3　用侧光表现雪景的立体感　168
10.6.4　逆光拍摄使冰雪更晶莹剔透　169
10.6.5　用特殊的白平衡刻画特殊色调的雪　169
10.7　日出日落摄影　170
10.7.1　晨夕时分利用白加黑减拍摄剪影照片　170
10.7.2　拍摄大太阳的技巧　170
10.7.3　捕捉云彩中的光线　171
10.7.4　利用白平衡改变日落时的色调　171
Chapter 11　人像摄影
11.1　人像摄影的基本构图技法　173
11.1.1　利用口诀黄金分割使人物眼睛更突出　173
11.1.2　让人物成为视觉中心的三分构图法　174
11.1.3　表现女性身材柔感的曲线构图法　175
11.1.4　拉伸人物身材美感的斜线构图法　175
11.1.5　俯视拍摄人像　176
11.1.6　仰视拍摄人像　177
11.1.7　人物视线方向留白延伸画面空间感　178
11.1.8　利用环境留白渲染画面气氛　178
11.2　6大技巧搞定背景问题　179
11.2.1　运用长焦镜头获得浅景深　179
11.2.2　选用大光圈获得浅景深　179
11.2.3　靠近被摄者获得浅景深　180
11.2.4　让模特远离背景获得背景虚化效果　180
11.2.5　亮背景衬托人物的青春与活力　181
11.2.6　暗背景衬托人物的成熟与知性　181
11.3　利用口诀白加黑减表现人物皮肤质感　182
11.4　人像摄影的基础用光技法　183
11.4.1　逆光拍摄漂亮的轮廓光　183
11.4.2　侧光表现人物面部的立体感　183
11.4.3　散射光表现柔美的皮肤　184
11.4.4　现场光拍摄真实的人像　184
11.5　用色　185
11.5.1　用对比色突出人物　185
11.5.2　暖调温馨感人像　186
11.5.3　冷调清爽感人像　187
Chapter 12　儿童摄影
12.1　利用口诀白加黑减表现孩子柔嫩白皙的皮肤　189
12.2　儿童摄影实用技巧　190
12.2.1　用声音吸引他们的注意力　190
12.2.2　用玩具活跃气氛　190
12.2.3　用食物引诱　191
12.2.4　家人引导让孩子放轻松　191
12.3　使用高速快门或高速连拍定格精彩瞬间　192
12.4　场景拍摄与道具的使用　193
12.5　服饰的选择　193
12.6　变换拍摄角度　194
12.7　谨慎使用闪光灯　195
12.8　室外拍摄儿童以情节取胜　196
12.9　温馨亲子照　197
Chapter 13　建筑摄影
13.1　利用斜线构图拍摄高大建筑　199
13.2　利用曲线构图拍摄建筑　200
13.3　利用对称式构图拍摄建筑　200
13.4　利用框式构图拍摄建筑　201
13.5　牵引透视　202
13.6　利用前景加强空间感和透视感　202
13.7　俯视拍摄建筑　203
13.8　仰视拍摄建筑　204
13.9　选择最佳拍摄角度　205
13.10　逆光下用口诀白加黑减塑造建筑的形体美　206
13.11　用侧光突出立体感　207
13.12　以标新立异的角度表现建筑　207
Chapter 14　夜景摄影
14.1　拍摄夜景的注意事项　209
14.2　拍摄璀璨的城市灯海　210
14.3　拍摄川流不息的车水马龙　211
14.4　拍摄夜景在水面的倒影　212
14.5　拍摄蓝调天空夜景　213
14.6　拍摄烟花灿烂的夜景　214
14.7　拍摄神奇的星轨夜景　216
14.8　个性的放射变焦效果　217
Chapter 15　动物摄影
15.1　宠物摄影　219
15.1.1　变换角度展现不一样的宠物　219
15.1.2　突出宠物的眼睛　220
15.1.3　逆光下利用口诀白加黑减为毛发增加漂亮的金边　221
15.1.4　利用道具吸引宠物的注意力　222
15.1.5　用高速快门加连拍捕捉精彩瞬间 　222
15.2　鸟类摄影　223
15.2.1　用斜线构图增加画面的动感与延伸感　223
15.2.2　散点式构图表现成群的飞鸟　225
15.2.3　以蓝天为背景拍摄鸟儿　226
15.2.4　以水面为背景拍摄鸟儿　226
15.2.5　选择最合适的光线拍摄鸟儿　227
15.3　高速快门捕捉最有意义的瞬间　229
特写展现鸟类最美的局部　231
Chapter 16　树木摄影
16.1　利用白加黑减曝光口诀拍摄林间圣光　233
16.2　仰视拍摄指向天空的树木　234
16.3　垂直构图体现树木的生机　235
16.4　利用白加黑减口诀逆光拍摄树木的优美轮廓　236
16.5　使用长焦镜头拍摄树木特写　237
16.6　逆光下利用口诀白加黑减表现叶片的透明感　238
16.7　利用口诀色不过三拍摄和谐唯美的红叶　238
Chapter 17　花卉与昆虫、微距摄影
17.1　花卉摄影　241
17.1.1　利用口诀黄金分割突出花朵重点　241
17.1.2　运用大场景构图拍摄花卉　242
17.1.3　仰视角度使画面更具新意　243
17.1.4　使用反光板补光拍摄花卉　243
17.1.5　选择最佳背景衬托花朵　244
17.1.6　散点构图拍摄花卉　245
17.1.7　用水滴衬托花朵的娇美　246
17.1.8　用昆虫为花卉增加生气　246
17.1.9　逆光表现花卉的透亮与纹理　247
17.1.10　利用口诀白加黑减使花朵更娇艳　247
17.1.11　色彩对比突出花朵主体　248
17.1.12　利用口诀色不过三保证主体突出　248
17.2　昆虫与微距摄影　249
17.2.1　获得纯净的背景　249
17.2.2　逆光让昆虫的身体有剔透感　250
17.2.3　特写表现纤毫毕现的昆虫　252
17.2.4　选择合适的角度和方向拍摄昆虫　252
17.2.5　对焦在眼睛是拍摄昆虫的关键　253
17.2.6　拍摄沾满露珠的昆虫　253
17.2.7　拍摄日常物件的微距景观　254
17.2.8　利用闪光灯补光　255