大师镜头(第三卷)--导演视野:让电影脱颖而出的100个镜头调度

本书是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》

第一章　镜头高级运用
1.1
长焦镜头远拍 2
1.2
长焦镜头近拍 4
1.3
固定长焦镜头 6
1.4
运动长焦镜头 8
1.5
广角镜头远拍 10
1.6
广角镜头近拍 12
1.7
固定广角镜头 14
1.8
运动广角镜头 16
1.9
中焦镜头 18
1.10

　　懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我《大师镜头》系列让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头。他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉。当拍摄时间非常紧迫时，他们找到了创造性的方法。
　　我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外的100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
　　最好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队。同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。如果你以平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。
　　如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。你的工作不是为了以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄，并祈望剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你。
　　几乎每一天我都会收到《大师镜头》系列读者的来信。读者中包括了有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我《大师镜头》是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们最开始想象如何拍摄自己的电影时手中的指南。
　　编剧们告诉我他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到动作流和情感流正是《大师镜头》的要旨所在。
　　演员和戏剧教师告诉我《大师镜头》系列书籍是让表演者掌握摄影机目的的一个最佳途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
　　《大师镜头（第一卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的最佳指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演们。
　　《大师镜头（第二卷）》是为了解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性后，他们的电影便重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去获得影片核心的导演。它也是最受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让他们最重要的对话场景闪耀。
　　当导演们需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
　　《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将发现个人的视觉想象，学会运用电影手法加以实现。
　　本书中选取的案例纯粹、清晰，它们是运用了创新的、严格的技术的镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：揭示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，最重要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以最小化的设备实现，具有冒险精神的创作者可以通过手持摄影或者便宜的稳定器加以改造。极个别的镜头需要注意安全问题，如果你能得到高端的滑轨和摇臂，就能获得更好的效果。设备并不重要。一旦学会了运用导演视觉进行观察，你就能找到实现镜头的方法。
　　我不希望介绍100种用于复制的镜头，你可以创造的远不止100种镜头，让它们在你的电影里烙下个人风格。当你阅读完本书，就知道想让自己的影片呈现出怎样的视觉，知道如何容易地实现目标。
　　本书所介绍的镜头能同时实现几种效果，因此它比《大师镜头》前两卷更加进阶。摄影机运动、取景或者角度可能很简单，但效果却是意义深远的。本书仍然适用于有抱负的初学者。如果你是电影新人，则可结合另外两本书，理解摄影机是如何实现其效果的。
　　如果你已经有若干年的拍摄经验，这本书将帮助你发掘出新的方法、整合思路和创造原创镜头。
　　如果你拥有了这三本书，我建议你在拍摄之前，将这三本书从头到尾读一遍。使用《大师镜头（第三卷）》找到场景核心，创造出引导场景或段落的主镜头。《大师镜头（第二卷）》应该运用到对话场景中，确保你能完成绝大多数对话场景。把《大师镜头（第一卷）》放在身边，当你需要提升动作时可以找到一个快速修正或简单的做法。
　　对于导演和制片人来说，你应该确保演职员团队的其他成员能够阅读到这套书籍（或者预算允许的话，给他们每人各买一套），这样所有人就都能阅读到同一页。如果每一个人都知道你创造的是哪一类型的镜头，将更加有利于团队协作。
　　尤其重要的是，让你的摄影师得到这套书。一些摄影师比其他摄影师拥有更多实际经验，如果你设计了全部镜头，当他们知道你运用的是哪一种方法时，他们会发现和你一起工作会更加容易。同样地，如果你是一位摄影师，这套书能帮助你避免导演拍摄出乏味的电影。你可能会发现你的导演相比摄影更钟情于演员，这样的话，你可以使用这套书来展示摄影机如何有助于他们的表演。当导演们看到优秀的表演需要依赖于创造性的摄影时，他们会更加认真地对待你的工作。《大师镜头（第一卷）》的写作目标是展示运用创造性方式移动摄影机可以使任意场景更加生动，并且对故事有所贡献。第一卷
　　一直是这几年的畅销书，为全世界的学校和很多电影人所使用，因为你能一次又一次地反复运用这些技巧。
　　在《大师镜头（第二卷）》中，我告诉读者对话是任何电影的灵魂，需要天赋与激情来拍摄。我被告知在好莱坞的电视节目、澳大利亚的电影片场以及中国的商业拍摄中，导演们都随身带着《大师镜头》前两卷。

　　“终于有一个聪明的、具有首创精神和想象力的人将自梅里埃、大卫·格里菲斯时期以口头形式继承和融合的电影语言著作成书。跟那些过眼云烟的影视书籍不同，克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头》系列跟约翰逊博士编著的英文字典一样，力图做到具有现实性和持久性。”
　　——约翰·班德汉姆（John Badham），导演，执导过《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）、《战争游戏》（WarGames）、《霹雳五号》（Short Circuit）；作家，著有《我就在我的拖车里》（I’ll Be in My Trailer）与《约翰·班德汉姆的导演方法》（John Badham on Directing）；查普曼大学道奇学院媒体艺术系教授
　　“我执导过五部剧情长片、无数的电视节目，要是在我刚入行时就拥有这本书那该多好。它对于电影人来说是一个不可多得的综合资源。我很想去读一下这个系列的前两卷。”
　　——汤姆·拉扎勒斯（Tom Lazarus），编剧、导演、教育工作者，《硬道理》（The Last Word）的作者
　　“你可以用十年时间来琢磨镜头，或者你读完本书后用十年时间来创造自己的艺术。你自己来选择吧。”
　　——托尼·利维尔（Tony Levelle），《DV拍摄宝典》（Digital VideoSecrets）的作者；《激情创作》（Producing with Passion）的共同作者
　　“肯沃斯的《大师镜头》系列的最新力作超越了前两卷，而且提供了更让人兴奋的用于取景以及与动作相扣的方法。这三本《大师镜头》是每一位认真的电影人的必备读物。”
　　——特洛伊·德维尔（Troy DeVolld），作家，真人秀节目制作人
　　“克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头（第三卷）》是导演和摄影师的必备读物，在影视圈工作或者学习电影艺术的人都会受益匪浅。书中出色的图片范例清晰明了，具有指导意义。”
　　——凯瑟琳·安·琼斯（Catherine Ann Jones），作家，著有《故事之道》（The Way of Story）与《让写作治愈自己》（Heal Your Self with Writing）；电影编剧、电视节目编剧，作品有《天使有约》（Touched by an Angel）与《圣诞节》（The Christmas Wife）
　　“克里斯托弗·肯沃斯向读者传授影视语言的名词、动词、分词和定冠词，让他们具备讲述流畅故事的能力。肯沃斯知晓影像、演员、故事与情感之间的相互作用。他将自己所学写成文字，让读者也得以了解。”
　　——克里斯·赖利（Chris Riley），作家，著有《好莱坞标准（第二版）》（Hollywood Standard, 2nd Edition）文
　　“《大师镜头（第三卷）》秉承了这一终极指南系列的本色，是每一位尝试以有趣的方式进行视觉化叙事的导演和摄影师的必备指引。”
　　——马克思·H·派尔（Marx H. Pyle），GenreTainment的制片人/搭档主持人；Reality On Demand的导演/创作者
　　“对于任何一个希望掌握视觉化叙事的人来说，这是一本以极为简单的方式讲授如何使用摄影机的有趣书籍。”
　　——艾琳·科拉多（Erin Corrado），www.onemoviefiveviews.com
　　“《大师镜头（第三卷）》出色地介绍了每个镜头背后的目的。我非常感激这本书——这是我新的秘密武器！”
　　——特雷夫·梅斯（Trevor Mayes），编剧/导演