第1章 平面设计的基础知识
内容摘要
Photoshop CC是Adobe公司推出的一款优秀的图形处理软件,功能强大,使用方便。广泛应用在设计行业的各个领域。为了读者更好的掌握Photoshop软件,本章将详细讲解平面设计的基础知识,让读者对Photoshop所处的行业应用有个基本的了解,为步入设计高手行列打下坚实的基础。
教学目标
了解平面设计的基础概念
了解平面设计的分类及流程
了解平面设计的常用软件及应用范围
掌握平面设计的常用尺寸及印刷知识
掌握平面设计的表现手法及色彩基础
1.1平面设计的概念
平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性,以【视觉】作为沟通和表现的方式,将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的,借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计这个术语出于英文【graphic】,在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。【平面】这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有:批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。
平面设计,英文名称为Graphic Design,Graphic常被翻译为【图形】或者【印刷】,其作为【图形】的涵盖面要比【印刷】大。因此,广义的图形设计,就是平面设计,主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与底之间的界限,描绘形象。也有人将Graphic Design翻译为【视觉传达设计】,即用视觉语言进行传递信息和表达观点的设计,这是一种以视觉媒介为载体,向大众传播信息和情感的造型性活动。此定义始于20世纪80年代,如今视觉传达设计所涉及的领域不断扩大,已远远超出平面设计的范畴。
设计一词来源于英文【design】,平面设计在生活中无处不在,每当翻开一本版式明快、色彩跳跃、文字流畅、设计精美的杂志,都有一种爱不释手的感觉,即使对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力。它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。平面设计包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等。
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给观众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是设计的定义。
1.2平面设计分类
目前常见的平面设计可以归纳为八大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、POP广告设计、标志、书籍设计、VI设计。
网页设计主要负责网页的美工设计,或说成网页版面设计,对于网页设计来讲这块需求量是非常大的,现在人们越来越重视美观,而且要求越来越高。不管是门户网站,还是企业网站,现今使用FLASH软件制作整个网站的个人或公司也越来越多,因为FLASH制作的网站具有更大的互动性。当你在Internet这个信息的海洋中尽情遨游时,会发现许许多多内容丰富、创意新颖、设计独特的个人网页,不知道你见到这样漂亮可人的网页是否有点心动。如图1.1所示为几个网站的设计效果。
图1.1 网页设计
包装设计即指选用合适的包装材料,运用巧妙的工艺手段,为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用,它是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,是企业设计不得不关注的重要课题,包装设计也就成为市场销售竞争中重要的一环。当今世界经济的迅猛发展,极大地改变了人们的生活方式和消费观念,也使得包装深入到人们的日常生活中。如图1.2所示为几个包装设计效果。
图1.2 包装设计效果
. DM是英文Direct Mail的缩写,意为【直接邮寄广告或直投广告】,即通过邮寄、赠送等形式,将宣传品送到消费者手中。DM广告除了用邮寄方法外,还可以借助于其他媒介,比如传真、杂志、电视、电话、电子邮件或直接网络、柜台散发、专人派送、来函索取、随商品包装发出等。DM广告形式有广义和狭义之分:广义上包括广告单页,如大家熟悉的街头巷尾、商场超市散布的传单;狭义上的DM广告仅指装订成册的集纳型广告宣传画册,页数在10多页至200多页不等。如图1.3所示为DM广告设计效果。
图1.3 DM广告设计效果
海报是一种视觉传达的表现形式,主要通过版面构成把人们在几秒钟之内吸引住,并获得瞬间的刺激,要求设计师做到既准确到位,又要有独特的版面创意形式。而设计师的任务就是把构图、图片、文字、色彩、空间这一切要素的完美结合,用恰当的形式把信息传达给人们。海报即招贴,【招贴】按其字义解释,【招】是指引注意,【贴】是张贴,即【为招引注意而进行张贴】。它是指公共场所,以张贴或散发的形式发布的一种广告。在广告诞生的初期,就已经有了海报这种形式;在生活的各个空间,它的影子随处可见。海报的英文名字叫【poster】,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。在伦敦【国际教科书出版公司】出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。海报,属于户外广告,分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。如图1.4所示为海报设计效果。
图1.4 海报设计效果
POP 广告(Point of Purchase Advertising),又称为售卖场所广告,是一切购物场所如百货公司、购物中心、商场、超市、便利店等所做的现场广告的总称。有效的POP广告,能激发顾客的随机购买,也能有效地促使计划性购买的顾客果断决策,实现即时即地的购买。POP广告对消费者、零售商、厂家都有重要的促销作用。POP设计主要包括产品标签POP设计、促销POP设计和卖场POP设计。POP 广告具有很高的广告价值,而且其成本不高,它起源于超级市场,但同样适合于一些非超级市场的普通商场,甚至于一些小型的商店等一切商品销售的场所。也就是说,POP广告对于任何经营形式的商业场所,都具有招揽顾客、促销商品的作用。如图1.5所示为POP广告效果。
图1.5 POP广告设计效果
标志也称徽标、商标,英文俗称为:LOGO(标志),是现代经济的产物,是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志将具体的事物、事件,场景和抽象的精神、理念、方向,通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同。企业标志是企业视觉识别系统中的核心部分,是一种系统化的形象归纳和形象的符号化提炼,经过抽象和具象结合与统一,最后创造出高度简洁的图形符号,企业标志不同于展会标志与其他公益标志或个人标志,它代表一个企业的文化和远景,既要能展示公司的经营理念,又要能在实际应用中方便适用。如图1.6所示为标志设计效果。
图1.6 标志设计效果
书籍设计就是对图书的装订、包装设计,设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。书籍设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。从原稿到成书的整体设计,被称为装帧设计。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。书籍设计和衡量设计的优劣,不能脱离市场的声音,因为书籍和读者都离不开市场。市场需要有魅力的书籍设计,成熟的设计就是最有魅力的设计,也是能够经得住市场考验和相对持久的设计。成熟的设计是解决问题和矛盾之后产生的良好结果,也是出版者和设计师所期望所追求的。因此,成熟,才是书籍设计的最高境界。如图1.7所示为书籍设计效果。
图1.7 书籍设计效果
VI设计即Visual Identity,通译为视觉识别系统,是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号,以无比丰富的多样的应用形式,在最为广泛的层面上,进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统,是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。对于企业内容,VI通过标准识别来划分和产生区域、工种类别、统一视觉等要素,以利于规范化管理和增强员工的归属感。VI由两大部分组成,一是基本设计系统,二是应用设计系统。VI设计一般包括基础部分和应用部分两大内容。其中,基本设计部分一般包括:企业的名称、标志设计、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等;而应用设计部分则一般包括:标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等。在这里,可以以一棵大树来比喻,基本设计系统是树根,是VI的基本元素,而应用设计系统是树技、树叶,是整个企业形象的传播媒体。如图1.8所示为VI设计效果。
图1.8 VI设计效果
1.3平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。平面设计的一般流程如下。
前期沟通
客户提出要求,并提供公司的背景、企业文化、企业理念以及其他相关资料。设计师这时一般还要做一个市场调查,以做到心中有数。
达成合作意向
通过沟通,达成合作意向,然后签定合作协议,这时,客户一般要支付少量的预付款,以便开始设计工作。
设计师分析设计
根据前期的沟通及市场调查,配合客户提供的相关信息,制作出初稿,一般要有两到三个方案,以便让客户选择。
第一次客户审查
将前面设计的几个方案,提交给客户审查,以满足客户要求。
客户提出修改意见
客户在提交的方案中,提出修改意见,以供设计师修改。
第二次客户审查
根据客户的要求,设计师再次进行分析修改,确定最终的海报方案,完成海报设计。
包装印刷
双方确定设计方案,然后经设计师处理后,提交给印刷厂进行印制,完成设计。
1.4平面设计常用软件
平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分,下面简单介绍这方面一些常用软件的情况。
Adobe Photoshop
Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一,集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意、图像输入与输出于一体的图形图像处理软件,深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸,在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。
Photoshop的专长在于图像处理,而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果,其重点在于对图像的处理加工;图形创作软件是按照自己的构思创意,使用矢量图形来设计图形,这类软件主要有Adobe公司的另一个著名软件Illustrator和Macromedia公司的Freehand,不过Freehand已经快要淡出历史舞台了。
平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域,无论是我们正在阅读的图书封面,还是大街上看到的招帖、海报,这些具有丰富图像的平面印刷品,基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。
Adobe Illustrator
Illustrator是美国Adobe公司推出的专业矢量绘图工具,是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。Illustrator是由Adobe公司出品,英文全称是Adobe Systems Inc,始创于 1982 年,是广告、印刷、出版和Web领域首屈一指的图形设计、出版和成像软件设计公司,同时也是世界上第二大桌面软件公司。
无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家,还是互联网页或在线内容的制作者,都会发现Illustrator 不仅仅是一个艺术产品工具,它能适合大部分小型设计到大型的复杂项目。
CorelDRAW
CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。集矢量图形设计、矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件,深受广大平面设计人员的喜爱,目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用,功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。
CorelDRAW图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序:一个用于矢量图及页面设计;一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具,使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果,在简单的操作中就可得到实现,而不会丢失当前的工作。通过CorelDRAW的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中,灵活性十足。
CorelDRAW软件非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明,用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。
Adobe InDesign
Adobe的InDesign是一个定位于专业排版领域的全新软件,是面向公司专业出版方案的新平台,由Adobe公司1999年9月1日发布,InDesign博众家之长,从多种桌面排版技术汲取精华,如将QuarkXPress和Corel-Ventura(著名的Corel公司的一款排版软件)等高度结构化程序方式与较自然化的PageMaker方式相结合,为杂志、书籍、广告等灵活多变、复杂的设计工作提供了一系列更完善的排版功能,尤其该软件是基于一个创新的、面向对象的开放体系(允许第三方进行二次开发扩充加入功能),大大增加了专业设计人员用排版工具软件表达创意和观点的能力,虽然出道较晚,但在功能上反而更加完美与成熟。
Adobe PageMaker
PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出,后来在升级至5.0版本时,被Adobe公司在1994年收购。PageMaker提供了一套完整的工具,用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外,在6.5版中添加的一些新功能,让我们能够以多样化、高生产力的方式,通过印刷或Internet来出版作品。还有,在6.5版中为与Adobe Photoshop 5.0配合使用提供了相当多的新功能,PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop、Adobe Illustrator及其他Adobe的产品一样,让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点,在PageMaker的出版物中,置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图,可以确保印刷时的清晰度,这一点在彩色印刷时尤其重要。
PageMaker操作简便但功能全面。借助丰富的模板、图形及直观的设计工具,用户可以迅速入门。作为最早的桌面排版软件,PageMaker曾取得过不错的业绩,但在后期与QuarkXPress的竞争中一直处于劣势。由于PageMaker的核心技术相对陈旧,在7.0版本之后,Adobe公司便停止了对其的更新升级,而代之以新一代排版软件InDesign。
Adobe Freehand
Freehand是Adobe公司软件中的一员,简称FH,是一个功能强大的平面矢量图形设计软件,无论是广告创意、书籍海报、机械制图,还是绘制建筑蓝图,Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。
Freehand是一款方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件,可以在一个流程化的图形创作环境中,提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具,而且这些操作都在同一个操作平台中完成,其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间,始终以创意为先来指导整个绘图,目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。
QuarkXPress
QuarkXpress是Quark公司的产品,是世界上最被广泛使用的版面设计软件之一。它被世界上先进的设计师、出版商和印刷厂用来制作:宣传手册、杂志、书本、广告、商品目录、报纸、包装、技术手册、年度报告、贺卡、刊物,传单、建议书等。它把专业排版、设计、彩色和图形处理功能、专业作图工具、文字处理、复杂的印前作业等全部集成在一个应用软件中。因为QuarkXPress有Mac OS版本和Windows 95/98、Windows NT版本,可以方便地在跨平台环境下工作。
无可比拟的先进产品QuarkXPress是世界上出版商使用的先进的主流设计产品。它精确的排版、版面设计和彩色管理工具提供从构思到输出等设计的每一个环节的前所未有的命令和控制,QuarkXPress中文版还针对中文排版特点增加和增强了许多中文处理的基本功能,包括简繁字体混排、文字直排、单字节直转横、转行禁则、附加拼音或注音、字距调整,中文标点选项等。作为一个完全集成的出版软件包,QuarkXPress是为印刷和电子传递而设计的单一内容的开创性应用软件。
1.5平面软件应用范围
平面设计是一门历史最悠久、应用最广泛、功能最基础的应用设计艺术。在设计服务业中,平面设计是所有设计的基础,也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计已经成为现代销售推广不可缺少的一个平面媒体广告设计方式,平面设计的范围也变得越来越大,越来越广。
广告创意设计
广告创意设计是平面软件应用最为广泛的领域之一,无论是大街上看到的招帖、海报、POP,还是拿在手中的书籍、报纸、杂志等,基本上都应用了平面设计软件进行处理。如图1.9所示为平面设计软件在广告创意设计中的应用。常用软件Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和Freehand。
图1.9 广告创意设计
数码照片处理
平面设计软件中,Photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能,可以快速修复一张破损的老照片,也可以修复人脸上的斑点等缺陷,还可以完成照片的校色、修正、美化肌肤等。常用软件Photoshop。如图1.10所示为数码照片处理效果。
图1.10 数码照片处理效果
影像创意合成
平面设计软件还可以将多个影像进行创意合成,将原本风马牛不相及的对象组合在一起,也可以使用【狸猫换太子】的手段使图像发生面目全非的巨大变化。当然在这方面Photoshop是最擅长的。常用软件Photoshop和Illustrator。如图1.11所示为平面设计在影像创意合成中的应用。
图1.11 影像创意合成设计
插画设计
插画,英文统称为illustration,源自于拉丁文illustraio,意指照亮之意,插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告,甚至T恤、日记本、贺年片等。常用软件Illustrator和CorelDRAW。如图1.12所示为插画设计效果。
图1.12 插画设计效果
网页设计
网站是企业向用户和网民提供信息的一种方式,是企业开展电子商务的基础设施和信息平台,离开网站去谈电子商务是不可能的。使用平面设计软件不但可以处理网页所需的图片,还可以制作整个网页版面,并可以为网页制作动画效果。常用软件Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和Freehand。如图1.13所示为网页设计效果。
图1.13 网页设计效果
特效艺术字
艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会以及商品包装和装潢、各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等,越来越被大众喜欢。艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体,字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性,是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。利用平面设计软件可以制作出许多美妙奇异的特效艺术字。常用软件Photoshop、Illustrator和CorelDRAW。如图1.14所示为特效艺术字效果。
图1.14 特效艺术字效果
室内外效果图后期处理
现在的装修效果图已经不是原来那种只把房子建起,东西摆放就可以的时代了,随着三维技术软件的成熟,从业务人员的水平越来越高,现在的装修效果图基本可以与装修实景图媲美。效果图通常可以理解为对设计者的设计意图和构思进行形象化再现的形式。现在常用到的是手绘效果图和电脑效果图。在制作建筑效果图时,许多的三维场景是利用三维软件制作出来的,但其中的人物及配景,还有场景的颜色通常是通过平面设计软件后期添加的,这样不但节省了大量的渲染输出时间,也可以使画面更加美化、真实。常用软件Photoshop。如图1.15所示为室内外效果图后期处理效果。
图1.15 室内外效果图后期处理效果
绘制和处理游戏人物或场景贴图
现在几乎所有的三维软件贴图,都离不开平面软件,特别是Photoshop。像3ds Max、Maya等三维软件的人物或场景模型的贴图,通常都是在Photoshop中进行绘制或处理后应用在三维软件中的,比如人物的面部和皮肤贴图、游戏场景的贴图以及各种有质感的材质效果都是使用平面软件绘制或处理的。常用软件Photoshop、Illustrator和CorelDRAW。如图1.16所示为游戏人物和场景贴图效果。
图1.16 游戏人物或场景贴图效果
1.6平面设计常用尺寸
纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。在设计时还要注意纸张的开版,以免造成不必要的浪费,印刷常用纸张开数见表1所示。
表1 印刷常用纸张开数
正度纸张:787×1092mm大度纸张:889×1194mm
开数(正)尺寸单位(mm)开数(大)尺寸单位(mm)
2开540×7802开590×880
3开360×7803开395×880
4开390×5434开440×590
6开360×3906开395×440
8开270×3908开295×440
16开195×27016开220×2950
32开195×13532开220×145
64开135×9564开110×145
名片又称卡片,中国古代称名刺,是标示姓名及其所属组织、公司单位和联系方法的纸片。名片是新朋友互相认识、自我介绍的最快且最有效的方法。名片常用尺寸见表2。
表2 名片的常用尺寸
单位毫米(mm)方角圆角
横版90×5585×54
竖版50×9054×85
方版90×9090×95
除了纸张和名片尺寸,还应该认识其他一些常用的设计尺寸,见表3。
表3 常用的设计尺寸
类别(单位/mm)标准尺寸4开8开16开
IC卡85×54
三折页广告210×285
普通宣传册210×285
文件封套220×305
招贴画540×380
挂旗540×380376×265
手提袋400×285×80
信纸、便条185×260210×285
1.7印刷输出知识
设计完成的作品,还需要将其印刷出来,以做进一步的封装处理。现在的设计师,不但要精通设计,还要熟悉印刷流程及印刷知识,从而使制作出来的设计流入社会,创造其设计的目的及价值。在设计完作品然后进入印刷流程前,还要注意以下几个问题:
字体
印刷中字体是需要注意的地方,不同的字体有着不同的使用习惯,一般来说,宋体主要用于印刷物的正文部分;楷体一般用于印刷物的批注、提示或技巧部分;黑体由于字体粗壮,所以一般用于各级标题及需要醒目的位置;如果用到其他特殊的字体,注意在印刷前要将字体随同印刷物一起交到印刷厂,以免出现字体的错误。
字号
字号即是字体的大小,一般国际上通用的是点制,也可称为磅制,在国内以号制为主。一般常见的如三号、四号、五号等。字号的标称数越小,字形越大,如三号字比四号字大,四号字比五号字大。常用字号与磅数换算如表4所示。
表4 常用字号与磅数换算表
字号磅数
小五号9磅
五号10.5磅
小四号12磅
四号16磅
小三号18磅
三号24磅
小二号28磅
二号32磅
小一号36磅
一号42磅
纸张
纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。在设计时还要注意纸张的开版,以免造成不必要的浪费。
颜色
在交付印刷厂前,分色参数将对图片转换时的效果好坏起到决定性的作用。对分色参数的调整,将在很大程度上影响图片的转换,所有的印刷输出图像文件,要使用CMYK的色彩模式。
格式
在进行印刷提交时,还要注意文件的保存格式,一般用于印刷的图形格式为EPS格式,当然TIFF也是较常用的,但要注意软件本身的版本,不同的版本有时会出现打不开的情况,这样也不能印刷。
分辨率
通常,在制作阶段就已经将分辨率设计好了,但输出时也要注意,根据不同的印刷要求,会有不同的印刷分辨率设计,一般报纸采用分辨率为125~170dpi,杂志、宣传品采用分辨率为300dpi,高品质书籍采用分辨率为350~400dpi,宽幅面采用分辨率为75~150dpi,如大街上随处可见的海报。
1.8印刷的分类
印刷也分为多种类型,不同的包装材料也有着不同的印刷工艺,大致可以分为凸版印刷、平版印刷、凹版印刷和孔版印刷4大类。
凸版印刷
凸版印刷比较常见,也比较容易理解,比如人们常用的印章,便利用了凸版印刷。凸版印刷的印刷面是突出的,油墨浮在凸面上,在印刷物上经过压力作用而形成印刷,而凹陷的面由于没有油墨,也就不会产生变化。
凸版印刷又包括有活版与橡胶版两种。凸版印刷色调浓厚,一般用于信封、名片、贺卡、宣传单等印刷。
平版印刷
平版印刷在印刷面上没有凸出与凹陷之分,它利用水与油不相融的原理进行印刷,将印纹部分保持一层油脂,而非印纹部分吸收一定的水分,在印刷时带有油墨的印纹部分便印刷出颜色,从而形成印刷。
平版印刷制作简便、成本低,可以进行大数量的印刷,色彩丰富,一般用于海报、报纸、包装、书籍、日历、宣传册等的印刷。
凹版印刷
凹版印刷与凸版印刷正好相反,印刷面是凹进的,当印刷时,将油墨装于版面上,油墨自然积于凹陷的印纹部分,然后将凸起部分的油墨擦干净,再进行印刷,这样就是凹版印刷。由于它的制版印刷等费用较高,一般性的印刷很少使用。
凹版印刷使用寿命长,线条精美,印刷数量大,不易假冒,一般用于钞票、股票、礼券、邮票等。
孔版印刷
孔版印刷就是通过孔状印纹漏墨而形成透过式印刷,像学校常用的用钢针在蜡纸上刻字然后印刷学生考卷,这种就是孔版印刷。
孔版印刷油墨浓厚,色调鲜丽,由于是其透过式印刷,所以它可以进行各种弯曲的曲面印刷,这是其他印刷所不能的,一般用于圆形、罐、桶、金属板、塑料瓶等印刷。
1.9平面设计师职业简介
平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来,展现给大众,从而产生商业价值和物品流通。
平面设计师分类
平面设计师主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再进阶到美术设计。
优秀平面设计师的基本要求
要成为优秀的平面设计师,应该具备以下几点:
具有较强的市场感受能力和把握能力。
不能一味的抄袭,要对产品和项目的诉求点有挖掘能力和创造能力。
具有一定的美术基础,有一定美学鉴定能力。
对作品的市场匹配性有判断能力。
有较强的客户沟通能力。
熟练掌握相关平面设计软件,如矢量绘图软件CorelDRAW 或 Illustrator、图像照片处理软件Photoshop、文字排版软件Pagemaker、方正排版或Indesign,掌握设计的各种表现技法,从草图构思到设计成形。
平面设计师认证
中国认证平面设计师证书(Adobe China Certified Designer,简称ACCD)是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试者统一颁发的证书。
此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。如果您想成为一位图形设计师、网页设计师、多媒体产品开发商或广告创意专业人士,【Adobe中国认证设计师(ACCD)】正是您所需的。作为一名【Adobe中国认证设计师】,将被Adobe公司授予正式认证书。作为一位高技能、专家水平的Adobe软件产品用户,可以享受Adobe公司给予的特殊待遇,授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志,及在Adobe和相关Web网页上公布个人资料等。
作为一名被Adobe认证的设计师,可在宣传材料上使用Adobe项目标识,向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证,从而有更多的机会-就业、重用、升迁,去展示非凡的才华。要获得Adobe中国认证设计师(ACCD)证书要求通过以下四门考试:Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe InDesign和Adobe Acrobat。
1.10 平面设计表现手法
表现手法是设计师在艺术创作中所使用的设计手法,如在诗歌文章中行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式一样,它能够将一种概念、一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给受众者,从而达到传达设计理念或中心思想的目的。
平面设计表现手法主要是通过将不同的图形按照一定的规则在平面上组合,然后制作出要表达的氛围,使受众者能从中体会到设计的理念,达到共呜,从而起到宣传的目的,有时还会配合一些文字的叙述,更好的将主题思想或设计理念传达给读者,表达手法其实就是一种设计的表达技巧。
平面设计表现手法在设计中非常实用,有了这些设计的表现手法,才能更好地表现出广告的内含,只有掌握这些平面设计的手法或技巧,并灵活运用,才能制作出更加美妙的设计作品。
平面设计的表现手法有很多,本书重点讲解了12种手法,包括色彩对比手法、展示手法、特征手法、比喻手法、联想手法、幽默手法、系列手法、夸张手法、情感手法、迷幻手法、模仿手法和悬念手法。
1.11 色彩基础知识
在五彩缤纷的大千世界里,人们可以感受到流光溢彩、纷繁复杂的色彩,比如天空、草原、花朵等都有它们各自的色彩。对于一个设计师来说,要设计出好的作品,必须学会在作品中灵活、巧妙的运用色彩,使作品达到艺术表现效果,需要掌握色彩的基础知识,下面就来详细讲解这些知识。
三原色
原色,又称为基色,三基色(三原色)是指红(R)、绿(G)、蓝(B)三色,是调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高、最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色,如图1.17所示。
加色三原色基于加色法原理。人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色;若三种光的强度均为零,就是黑色。这就是加色法原理,加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
图1.17 三原色及色标样本
减色原色是指一些颜料,当按照不同的组合将这些颜料添加在一起时,可以创建一个色谱。减色原色基于减色法原理。与显示器不同,在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合,物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分,所以其成色的原理叫做减色法原理。打印机使用减色原色(青色、洋红色、黄色和黑色颜料)并通过减色混合来生成颜色。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow),如图1.18所示。通常所说的CMYK模式就是其于这种原理。
图1.18 CMYK混合效果及色标样本
色彩的分类
色彩从属性上分,一般可分为无彩色和有彩色两种。
无彩色是指白色、黑色和由黑、白两色相互调和而形成的各种深浅不同的灰色系列,即反射白光的色彩。从物理学的角度看,它们不包括在可见光谱之中,故能称之为无彩色。
无彩色按照一定的变化规律,可以排成一系列。由白色渐变到浅灰、中灰到黑色,色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化,可以用一条水平轴表示,一端为白,一端为黑,中间有各种过渡的灰色,如图1.19所示。
图1.19 无彩色过渡效果
无彩色系中的所有颜色只有一种基本性质,即明度。它们不具备色相和纯度的性质,也就是说它们的色相和纯度从理论上来说都等于零。明度的变化能使无彩色系呈现出梯度层次的中间过渡色,色彩的明度可用黑白度来表示,愈接近白色,明度愈高;愈接近黑色,明度愈低,无彩色设计示例如图1.20所示。
图1.20 无彩色设计示例效果
有彩色是指包括在可见光谱中的全部色彩,有彩色的物理色彩有6种基本色:红、橙、黄、绿、蓝、紫。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的,波长决定色相,振幅决定色调。这6种基本色中,一般称红、黄、蓝为三原色;橙(红加黄)、绿(黄加蓝)、紫(蓝加红)为间色。从中可以看到,这6种基本色的排列中原色总是间隔一个间色,所以,只需要记住基本色就可以区分原色和间色,如图1.21所示。
有彩色具有色相、明度、饱和度(也称彩度、纯度、艳度)的变化,色相、明度、饱和度是色彩最基本的三要素,在色彩学上也称为色彩的三属性。将有彩色系按顺序排成一个圆形,这便成为色相环。色环对于了解色彩之间的关系具有很大的作用,有彩色设计示例如图1.22所示。
图1.21 有彩色效果
图1.22 有彩色设计示例效果
色彩概念
在平面设计中,经常接触到有关图像的色相(Hue)、明度(Brightness )和饱和度(Saturation)的色彩概念,从HSB颜色模型中可以看出这些概念的基本情况,如图1.23所示。
图1.23 HSB颜色模型
色相
色相,是指各类色彩的相貌称谓,是区别色彩种类的名称。如红、黄、绿、蓝、青等都代表一种具体的色相。色相是一种颜色区别于其他颜色最显著的特性,在0到360°的标准色环上,按位置度量色相,如图1.24所示。色相体现着色彩外向的性格,是色彩的灵魂。
图1.24 色相及色相环
因色相不同而形成的色彩对比叫色相对比。以色相环为依据,颜色在色相环上的距离远近决定色相的强弱对比;距离越近,色相对比越弱;距离越远,色相对比越强烈,如图1.25所示。
色相对比一般包括对比色对比、互补色对比、邻近色对比和同类色对比。这些对比中互补色对比是最强烈鲜明的,比如黑白对比就是互补对比;而同类色对比是最弱的对比,同类色对比是同一色相里的不同明度和纯度的色彩对比,因为它是距离最小的色相,属于模糊难分的色相,色相设计示例如图1.26所示。
图1.25 色相对比效果
图1.26 色相设计示例
明度
明度指的是色彩的明暗程度。有时也可称为亮度或深浅度。在无彩色中,最高明度为白,最低明度为黑色。在有彩色中,任何一种色相中都有着一个明度特征。不同色相的明度也不同,黄色为明度最高的色,紫色为明度最低的色。任何一种色相如加入白色,都会提高明度,白色成分愈多,明度也就愈高;任何一种色相如加入黑色,明度相对降低,黑色愈多,明度愈度,如图1.27所示。
明度是全部色彩都有的属性,明度关系可以说是搭配色彩的基础,在设计中,明度最适宜于表现物体的立体感与空间感。
图1.27 明度效果
色相之间由于色彩明暗差别而产生的对比,称为明度对比,有时也叫黑白度对比。色彩对比的强弱决定于明度差别大小,明度差别越大,对比越强;明度差别越小,对比越弱。利用明度的对比可以很好地表现色彩的层次与空间关系。
明度对比越强的色彩越明快、清晰,具有刺激性;明度对比处于中等的色彩刺激性相对小些,表现比较明快,所以通常用在室内装饰、服装设计和包装装潢上;而处于最低等的明度对比不具备刺激性,多使用在柔美、含蓄的设计中,如图1.28所示为明度对比及设计应用。
图1.28 明度对比及设计应用
饱和度
饱和度是指色彩的强度或纯净程度,也称彩度、纯度、艳度或色度。对色彩的饱和度进行调整也就是调整图像的彩度。饱和度表示色相中灰色分量所占的比例,它使用从 0%(灰色)至 100% 的百分比来度量,当饱和度降低为0时,则会变成一个灰色图像,增加饱和度会增加其彩度。在标准色轮上,饱和度从中心到边缘递增。饱和度受到屏幕亮度和对比度的双重影响,一般亮度好对比度高的屏幕可以得到很好的饱和度,如图1.29所示。
图1.29 饱和度效果
色相之间因饱和度的不同而形成的对比叫纯度对比。很难划分高、中、低纯度的统一标准。可以笼统理解为,将一种颜色(比如红色)与黑色相混成9个纯度色标,1~3为低纯度色,4~6为中纯度色,7~9为高纯度色。
纯度相近的色彩对比,如3级以内的对比叫纯度弱对比,纯度弱对比的画面视觉效果比较弱,形象的清晰度较低,适合长时间及近距离观看;纯度相差4~6级的色彩对比叫纯度中对比,纯度中对比是最和谐的,画面效果含蓄丰富,主次分明;纯度相差7~9级的色彩对比叫纯度强对比,纯度强对比会出现鲜的更鲜、浊的更浊的现象,画面对比明朗、富有生气,色彩认知度也较高,纯度对比及设计应用如图1.30所示。
图1.30 纯度对比及设计应用
色彩的性格
当人们看到颜色时,对它所描绘的印象中具有很多共通性,比方说当看到红色、橙色或黄色会产生温暖感;当看到海水或月光时,会产生清爽的感觉,于是当人们看到青、绿之类的颜色,也相应会产生凉爽感;由此可见,色彩的温度感不过是人们的习惯反映,是长期实践的结果,如图1.31所示。
人们将红、橙之类的颜色叫暖色;把青、青绿的颜色叫冷色。红紫到黄绿属暖色,青绿到青属冷色,以青色为最冷,紫色是由属于暖色的红和属于冷色的青色组合而成,所以紫和绿被称为温色,黑、白、灰、金、银等色称为中性色。
需要注意的是,色彩的冷暖是相对的,比如无彩色(如黑、白)与有彩色(黄、绿等)对比,后者比前者暖;而如果由无彩色本身看,黑色比白色暖;从有彩色来看,同一色彩中含红、橙、黄成分偏多时偏暖;含青的成分偏多时偏冷;所以说,色彩的冷暖并不是绝对的,如图1.32所示为色彩性格及设计应用。
图1.31 色彩性格
图1.32 色彩性格及设计应用