(特价书)微电影大导演:微电影拍摄与制作从入门到精通
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内容简介
近年来,互联网 的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案,让他们的梦想照进现实。
目录
前言
第1章微电影的概念1
微电影的历史及发展2
微电影拍摄的流程8
前期筹备8
中期拍摄9
后期制作9
影片宣发10
微电影的类型11
场景划分11
情绪划分13
形式划分14
微电影的商业化运作模式16
线下模式16
线上模式21
第2章导演课23
导演是干什么的25
导演应具备的基本素质26
导演的价值观取向29
熟悉镜头语言的运用30
拍摄前期要做哪些工作34
甄选、改编、创作剧本34
绘制分镜头脚本37
堪景,熟悉能利用上的所有资源45
组建团队46
导演和剧组人员的关系52
面试及甄选演员55
商业模式选择及植入洽谈56
拍摄中期要做哪些工作60
明确及制定拍摄行程60
指导拍摄工作61
导演和摄像师61
如何与演员进行有效沟通63
预算控制64
后期制作要做哪些工作67
指导、协商、辅助后期人员67
影片交付及工资结算68
联络发行及推广渠道68
第3章编剧课69
写在动笔之前70
写剧本前应该思考些什么70
如何构思剧本71
确定剧本类型72
写在动笔之时74
人物设置74
情节设定78
电影叙事79
剧本格式90
写在完稿之时98
根据导演的意见修改剧本98
按照投资人、广告商的意见修改剧本98
第4章摄影课101
工欲善其事,必先利其器102
摄影机102
三脚架104
滑轨105
斯坦尼康106
兰帕德摄影套件107
摇臂108
摄影灯光器材108
正确的持机方法109
玩转光线111
光线的性质111
光线投射的不同方向112
光线的反差114
摄影的构图115
构图注意事项115
以不同的拍摄角度营造不同的构图116
构图的“三分法”117
背景与前景的选择117
摄影构图的基本模式118
光圈、快门、对焦、景深121
曝光量与光圈的关系121
曝光量与快门的关系122
对焦的重要性122
景深与光圈、距离、焦距的关系123
摄影机的运动轨迹124
推摄 125
拉摄 126
摇摄 126
移摄 127
跟摄128
色温129
影调和色调130
基本概念130
运用方法131
画面调整技巧134
第5章剪辑课137
影视剪辑的历史与发展138
剪辑师与前期拍摄的关系145
剪辑师与导演的关系147
完成初剪149
创造不着痕迹的剪辑151
剪辑中的“错觉术”153
时间“错觉术”153
动作“错觉术”154
蒙太奇剪辑156
叙事式蒙太奇157
表现式蒙太奇161
蒙太奇手法总结165
场景分析与剪辑点166
动作片166
惊悚片171
喜剧片174
推理片179
歌舞片184
蒙太奇188
剪辑与声音的关系191
声音剪辑191
音乐剪辑192
试映193
影视剪辑工具195
Adobe Premiere Pro195
Apple Final Cut Pro196
Vegas197
Edius198
第6章特效课199
影视特效概述200
计算机时代的影视特效发展203
影视特效类型详解208
实景特效209
合成特效211
三维特效213
物理模拟216
影视特效内容详解219
火焰特效220
云223
破坏224
水226
光线227
特效制作工具229
Autodesk Maya229
Adobe After Effects230
CINEMA 4D231
第7章配乐课233
电影音乐的历史234
默片时代的音乐234
同步音乐的开端236
史坦纳时期237
电影音乐的新阶段238
计算机时代的到来240
对配乐师的基本要求241
创作技能241
配乐的意图与概念242
了解自己243
配乐的有形功能245
设定影片的时代245
设定影片的地域246
加强画面的紧张感246
米老鼠式配乐247
配乐的心理功能248
渲染心理氛围248
揭示角色的想法与感受249
揭示隐藏含义249
配乐中的“错觉术”250
创造场景转换的连贯性251
创造整部影片的连贯性251
配乐师访谈252
配音257
演员问题258
同期录音问题259
导演问题259
其他问题260
音乐的版权问题261
音乐编辑工具264
Adobe Audition264
Apple Logic Pro265
VOCALOID 3265
第8章调色课267
影视调色的作用268
影视调色的流程271
工作环境271
校正监视器272
一级调色与二级调色272
完成输出273
调色工作的基本任务274
修正画面的瑕疵274
匹配画面275
突出画面主体276
画面控制276
影视调色的前期工作277
熟读剧本277
调整心情278
影视色彩的构成方法279
主题色彩的构成279
渐变色彩的构成282
对立色彩的构成285
梦幻色彩的构成287
色彩蒙太奇288
色彩的艺术表达291
超现实主义表达291
表现主义表达292
魔幻现实主义293
影视调色工具295
DaVinci Resolve295
Adobe SpeedGrade296
Autodesk Lustre297
第9章影片发行299
发行渠道的选择300
爱奇艺首页推荐301
爱奇艺手机客户端首页301
腾讯视频首页302
百度百科303
搜狗影视303
爱微电影排行榜304
华数TV304
杂志推介305
合同签订306
互联网时代的新媒体营销308
微营销308
BBS、贴吧、网络社区营销309
线下的营销活动311
后记312
实战案例:蒙太奇音乐微电
影《Trouble狗秋》制作全记录313
实战案例:混剪作品《Last Goodbye》制作全记录319
前言
从2012年开始,我们用一部iPhone 3GS拍摄,用iMove进行后期制作,完成了人生中第一部微电影作品《ET恐慌》,这部时长只有7分钟的小短片将我们带入了微电影创作的世界。那时我们茫然无知,演技拙劣,特效效果差,如今看来真是青涩至极。但那却使得我们对电影产生了浓厚的兴趣,让我们自信满满、充满激情。没有任何所谓功利的目的,只为了与伙伴们分享心中的快乐。
因为互联网,因为这个时代对微电影的需求,也因为我们的不懈坚持,我们创办了自己的影视工作室——J&C工作室,组建了自己的团队,拍摄的《重逢》等作品登上了主流视频网站的首页。我们有了发行方,有了广告商,还有杂志报道了我们。我不认为我们配得上这些美誉,如果一定要找出原因,我想我们只不过是恰巧顺应了时代的潮流,做得稍微早了一些而已。回顾自身从事影视制作行业的经历,我能给那些刚刚进入这个行业或者有志进入这个行业的朋友们一些什么有价值的建议呢?思来想去,也只有时下颇为流行的那句话——不忘初心。
国内互联网影视发展如火如荼,看似一片繁荣,网络剧《万万没想到》的热播让人看到一块还没有多少人碰触的大蛋糕,很多人都想分一块。微电影也好,网络大电影也好,网络连续剧也好,所有以互联网为发行渠道的影视剧在我看来尚处于初级阶段。目前火爆的互联网影视作品其实大多都只是一个现象级的事件。打造一部成功作品可能需要天时、地利、人和诸多因素,持续不断地打造具有影响力的作品靠的是整个制作团队对于影片的整体驾驭能力。我们随便打开一个视频网站的微电影专题频道,都会看到上千部作品,这些作品良莠不齐,甚至不乏一些没有任何价值或依靠不雅、暴露等低级手段来进行炒作的垃圾。目前这个市场表面上看起来风生水起,但若深入其中,你会感觉到整个行业的浮躁以及精品内容的匮乏。
我们涉足其中,自然希望这个行业可以积极健康地发展,不断有佳作涌现,让互联网影视在中国影视圈内得到更多的话语权,占据更重要的位置。我们清楚自己势单力薄,也明白改变行业环境不是一蹴而就的事,但是我们从未停止为这个行业贡献一份力量的努力,哪怕是星星之火,我们也一直在坚持着。
一个行业的健康持续发展,势必需要更多有志之士,更多人的参与对于精品内容的产生将起到极大的推动作用。2015年,我们出版了《Final Cut Pro X 视频剪辑从入门到精通》(书号为978-7-111-49258-0,定价79. 00元)一书,得到了广大读者的积极反馈。它是一本讲解后期剪辑技术的书,我们有意在其中加入诸多电影叙事、剪辑技巧等内容,希望读者不要把拍微电影的各个环节割裂来看,而是培养一种全局思维。这种方式得到了广大读者的好评,但我认为这是远远不够的,呼吁更多热爱影视的朋友加入微电影拍摄的行列远比仅为某些技术人员提供专业指导更有意义。在互联网时代,专业技术平民化是大势所趋,那么我们要扮演的角色就是分享者,将从前期策划到后期发行的一整套技术和经验系统地传授给所有业余爱好者以及业内新手。我们毫无保留地将自己的经验和知识汇集在这本书中,希望能够给那些怀揣电影梦想却无从下手的“小白们”提供将梦想变为现实的一套解决方案。如果有人在这本书中得到收获,并由此进入了微电影这个行业,我们将深感荣幸。
特别感谢北京智达天河信息科技有限公司以及机械工业出版社的领导和编辑,感谢王叶女士对本书的大力支持,感谢云雯晴女士对本书写作的支持与帮助,感谢配乐师李明泽先生的大力配合。感谢广大支持、喜欢我们的读者朋友,我们将一如既往地不忘初心,努力创作更多优质的内容来回馈可爱的你们。