基本信息
编辑推荐
郑志强编著的《尼康数码单反摄影从新手到高手》介绍了尼康数码单反相机的主流技术、尼康镜头及附件、摄影技术、摄影理论、专业级相机设定、各种不同题材实拍技法和数码照片后期处理的核心问题等知识，使读者在学完本书之后即能够彻底掌握数码单反摄影。书中摄影作品出自多位摄影师之手，题材丰富，使摄影者足不出户即可见识到优美的湖光山色、各地的民风民俗、绚丽的舞台表演和激烈的体育比赛等。对于初学者来说，抽象的摄影概念比较难以理解，更不用说熟练应用了。本书对于摄影概念从*基本的实际运用讲起，使读者能够快速理解并掌握。全书语言简练、流畅，通俗易懂。
内容简介
郑志强编著的《尼康数码单反摄影从新手到高手》面向为数众多的尼康数码单反相机用户，内容由易到难，语言简洁流畅。本书首先介绍尼康数码单反相机的主流技术及操作概要；进而介绍摄影方面的基本技术及理念，使读者不仅能够掌握尼康数码单反相机的使用方法，而且能够对摄影领域有更为深刻的认识；最后介绍数码照片后期处理知识，使读者能够全方位地掌握摄影这一艺术领域的各方面知识。
《尼康数码单反摄影从新手到高手》可供尼康相机的初级用户、业余摄影者和专职的摄影从业人员作为学习之用。
目录
序
前言
第1章 彻底认识尼康数码单反相机
1.1 尼康相机进化简史
1.2 尼康DX与FX画幅
1.3 尼康单反主流机型分析
1.3.1 中低端机型（D3100、D3000、D5000）重要参数对比
1.3.2 中高档机型（D90、D300s、D7000）重要参数对比
1.3.3 高档机型（D700、D3x、D3s）重要参数对比
1.3.4 D3000&D3100——物美价廉的入门机型
1.3.5 D5000——入门首选
1.3.6 D90——超高性价比
1.3.7 D300s——中档机型的巅峰之作
1.3.8 D7000——中档机型新贵
1.3.9 D700——全画幅主流机型
1.3.10 D3s——高感、高速的代表
1.3.11 D3x——尼康机皇
1.3.12 D800/D800e——像素之王
1.3.13 D4——高感、高速之王
1.4 高解像力与高像素的取舍
前言
第1章 彻底认识尼康数码单反相机
1.1 尼康相机进化简史
1.2 尼康DX与FX画幅
1.3 尼康单反主流机型分析
1.3.1 中低端机型（D3100、D3000、D5000）重要参数对比
1.3.2 中高档机型（D90、D300s、D7000）重要参数对比
1.3.3 高档机型（D700、D3x、D3s）重要参数对比
1.3.4 D3000&D3100——物美价廉的入门机型
1.3.5 D5000——入门首选
1.3.6 D90——超高性价比
1.3.7 D300s——中档机型的巅峰之作
1.3.8 D7000——中档机型新贵
1.3.9 D700——全画幅主流机型
1.3.10 D3s——高感、高速的代表
1.3.11 D3x——尼康机皇
1.3.12 D800/D800e——像素之王
1.3.13 D4——高感、高速之王
1.4 高解像力与高像素的取舍
前言
在数码单反摄影领域，尼康一直是市场占有率较高的相机品牌之一，并且近几年在中国的销量更有持续上升的趋势，本书就是针对尼康数码单反相机而编写的。
本书具有以下几个特点。
·内容全面：本书介绍了尼康数码单反相机的主流技术、尼康镜头及附件、摄影技术、摄影理论、专业级相机设定、各种不同题材实拍技法和数码照片后期处理的核心问题等知识，使读者在学完本书之后即能够彻底掌握数码单反摄影。
·作品丰富：书中摄影作品出自多位摄影师之手，题材丰富，使摄影者足不出户即可见识到优美的湖光山色、各地的民风民俗、绚丽的舞台表演和激烈的体育比赛等。
·简单易懂：对于初学者来说，抽象的摄影概念比较难以理解，更不用说熟练应用了。本书对于摄影概念从最基本的实际运用讲起，使读者能够快速理解并掌握。全书语言简练、流畅，通俗易懂。
编著
2012年7月
本书具有以下几个特点。
·内容全面：本书介绍了尼康数码单反相机的主流技术、尼康镜头及附件、摄影技术、摄影理论、专业级相机设定、各种不同题材实拍技法和数码照片后期处理的核心问题等知识，使读者在学完本书之后即能够彻底掌握数码单反摄影。
·作品丰富：书中摄影作品出自多位摄影师之手，题材丰富，使摄影者足不出户即可见识到优美的湖光山色、各地的民风民俗、绚丽的舞台表演和激烈的体育比赛等。
·简单易懂：对于初学者来说，抽象的摄影概念比较难以理解，更不用说熟练应用了。本书对于摄影概念从最基本的实际运用讲起，使读者能够快速理解并掌握。全书语言简练、流畅，通俗易懂。
编著
2012年7月
序言
摄影之眼是方的
我曾经与一位电视台的记者外出采风，他每到一处，都用两手的拇指和食指交叉成方框，从方框里看即将拍摄的东西，这位记者那次拍摄的连续报道成为当年的最佳新闻，后来他当上了电视台的台长。
人类的眼睛是无法比拟的镜头，通过不断转动眼球可以看到全景和局部景观，也可以轻易推远拉近，并且在头脑中高速还原色彩与形状。这是初学摄影的朋友必须过的第一关，首先学会从方框里看世界。取景框、液晶屏、显示器、电视机、纸张、相框都是矩形的，练习摄影，必须先练习用好这个矩形，因为一切的拍摄、后期都是在这个矩形里进行的。很多老鸟一看到要拍摄的对象，脑海里会立刻判断这个框应放在哪里，使用多少焦距的镜头，对焦点在哪个位置，距离大约为多少，相机的机位在哪个位置会更好，是否会等到更好的机会（或者光线）。其实，这个训练很容易，你可以用硬纸做一个小方框，放在口袋里，随时都可以拿出来取景，也可以像那位记者一样，两手的拇指和食指交叉成方框，这比拿着相机比划好，因为拿相机你会选择变焦而不是行动，你会选择轻易按下快门结束这个练习而不是反复对比研判。熟练运用方框看世界的确是摄影入门的第一功夫，一旦这个基本功练好了，摄影腾飞就有了基础，甚至可以说长了翅膀。无论如何要记住，摄影之眼是方的！
一旦你心目中有了拍摄的意图，这个矩形里的所有事物都是你取舍的元素了，你要保留什么，去除什么，什么角度，元素的位置如何安排等，一切都在这个方框里进行，故事就在方框里发生，不管这个方框是3∶2还是16∶9，是6×7还是6×6。我们不可能像导演拍电影一样左右取景框里的人物，也不能像画家画画一样摆布画布上的元素，摄影比它们难，需要在这个方框里捕捉瞬间的画面，捕捉最能说明故事的最典型画面，这不是摄影师能决定的。摄影需要运气，当然，也需要你学会让故事发生在取景框里。取景框，就是摄影师的方形舞台，只有舞台始终在眼前，摄影师才有可能成为一个好“导演”。
我的摄影观
不同艺术形式在表达方式上会有差异，有的只靠文字表述，有的需要演员说唱，有的只靠乐器和旋律，有的只有身体动作，摄影则只靠影像，理解它们也需要不同的方法。
如果我们把制造影像当成快乐，就像把填饱肚子当成快乐一样，那种快感是极短暂的，甚至仅仅是一种快感。影像只有被再观看才是有意义的，哪怕是你自己观看。不被再次观看的影像，或者说永远不被展示的影像，毫无意义，也没有一点乐趣可言，如同没有观众的电影，没有听众的音乐，永不出版的小说。换句话说，对于拍摄的画面，如果你自己都不再看，更不展示给他人，是毫无价值的，这种拍摄也没有快乐可言。
总有人拿不准自己的影像作品是好还是不好，这是一个标准问题。喜欢或不喜欢是个很主观的东西，正如音乐，有人喜欢古典音乐，有人喜欢流行音乐，有人喜欢声乐，有人喜欢器乐或者电子乐。但好不好不是主观的，是有标准的。美食香茶之美不在咀嚼之间，而在口中余香与回甘的韵味，艺术作品同样如此，没留给观众想象和思考空间的作品一定不是好作品。
影像是表达个人情感的，这是影像的核心。人类的情感是如此丰富，无穷无尽，变化多样，甚至每个人每时每刻的情感都不同。试图用影像告诉观众哲理是徒劳的，那是一条邪路，影像不是长篇大论，是不需要文字的。很多人喜欢用“影像表达美”来定义影像的核心，我觉得很不全面，有时候，影像是令人惊恐、不安、愤怒的，这个“美”与愉悦相差甚远。有些影像让我们悲伤、激愤、昂扬、怜悯，有些影像让我们发现未知的世界，于是新奇、兴奋。情感如此丰富多彩，语言在它面前显得那么贫乏。
你的个人情感在影像里蕴含了多少，读者的情感就同样被激发起多少。数码影像是电子文件，情感蕴含在哪里呢？
一是表达的完整性，主体、环境、构图、视角、影调等构成将完成影像基本的情感叙述和基调。善于概括和提炼的人，其影像构成会简洁直观，他们能轻易地驾驭自己的情感、被拍摄的主体和其他元素，顺利完成一次情感表达。有些人面对同样的机会，找不到表达方式或者表达得很不完整。同样的拍摄机会，不同人的表达差距很大。
二是影像技术的完整性，对焦、曝光、色彩、对比度等技术因素的变化，可能会让影像更好或者一无是处。如果你觉得影像模糊、死黑或者色彩怪异能够对应你的心情，你大可使用，不过，在我的记忆里，没有一张令我震撼的照片是模糊的、死黑或者死白的、色彩怪异的。
概括起来，“一情二性”（情感核心、表达的完整性和技术的完整性）就是我的摄影观了。
邵克难：生于烟台，现居于北京。毕业于中文系，后读经济学硕士，曾任某大型国有投资公司总经理，山东鲁能足球俱乐部总经理，后辞职经商。1982年学习摄影，1993年使用尼康器材，先后使用F801、F100、D70、D200、D3、D3x等单反相机。2006年创立北京影音俱乐部（www.avclub.com.cn）及BAC人民公摄（www.bacphoto.cn）。《大峡谷》、《通向皇宫的道路》、《梦想照进现实——湘西芙蓉镇》、《感悟商贾之风》等文章及摄影作品在杂志《国家人文地理》和《数码摄影》上发表，凤凰卫视《锵锵三人行》节目曾展示过其关于塞罕坝的专题摄影作品。
我曾经与一位电视台的记者外出采风，他每到一处，都用两手的拇指和食指交叉成方框，从方框里看即将拍摄的东西，这位记者那次拍摄的连续报道成为当年的最佳新闻，后来他当上了电视台的台长。
人类的眼睛是无法比拟的镜头，通过不断转动眼球可以看到全景和局部景观，也可以轻易推远拉近，并且在头脑中高速还原色彩与形状。这是初学摄影的朋友必须过的第一关，首先学会从方框里看世界。取景框、液晶屏、显示器、电视机、纸张、相框都是矩形的，练习摄影，必须先练习用好这个矩形，因为一切的拍摄、后期都是在这个矩形里进行的。很多老鸟一看到要拍摄的对象，脑海里会立刻判断这个框应放在哪里，使用多少焦距的镜头，对焦点在哪个位置，距离大约为多少，相机的机位在哪个位置会更好，是否会等到更好的机会（或者光线）。其实，这个训练很容易，你可以用硬纸做一个小方框，放在口袋里，随时都可以拿出来取景，也可以像那位记者一样，两手的拇指和食指交叉成方框，这比拿着相机比划好，因为拿相机你会选择变焦而不是行动，你会选择轻易按下快门结束这个练习而不是反复对比研判。熟练运用方框看世界的确是摄影入门的第一功夫，一旦这个基本功练好了，摄影腾飞就有了基础，甚至可以说长了翅膀。无论如何要记住，摄影之眼是方的！
一旦你心目中有了拍摄的意图，这个矩形里的所有事物都是你取舍的元素了，你要保留什么，去除什么，什么角度，元素的位置如何安排等，一切都在这个方框里进行，故事就在方框里发生，不管这个方框是3∶2还是16∶9，是6×7还是6×6。我们不可能像导演拍电影一样左右取景框里的人物，也不能像画家画画一样摆布画布上的元素，摄影比它们难，需要在这个方框里捕捉瞬间的画面，捕捉最能说明故事的最典型画面，这不是摄影师能决定的。摄影需要运气，当然，也需要你学会让故事发生在取景框里。取景框，就是摄影师的方形舞台，只有舞台始终在眼前，摄影师才有可能成为一个好“导演”。
我的摄影观
不同艺术形式在表达方式上会有差异，有的只靠文字表述，有的需要演员说唱，有的只靠乐器和旋律，有的只有身体动作，摄影则只靠影像，理解它们也需要不同的方法。
如果我们把制造影像当成快乐，就像把填饱肚子当成快乐一样，那种快感是极短暂的，甚至仅仅是一种快感。影像只有被再观看才是有意义的，哪怕是你自己观看。不被再次观看的影像，或者说永远不被展示的影像，毫无意义，也没有一点乐趣可言，如同没有观众的电影，没有听众的音乐，永不出版的小说。换句话说，对于拍摄的画面，如果你自己都不再看，更不展示给他人，是毫无价值的，这种拍摄也没有快乐可言。
总有人拿不准自己的影像作品是好还是不好，这是一个标准问题。喜欢或不喜欢是个很主观的东西，正如音乐，有人喜欢古典音乐，有人喜欢流行音乐，有人喜欢声乐，有人喜欢器乐或者电子乐。但好不好不是主观的，是有标准的。美食香茶之美不在咀嚼之间，而在口中余香与回甘的韵味，艺术作品同样如此，没留给观众想象和思考空间的作品一定不是好作品。
影像是表达个人情感的，这是影像的核心。人类的情感是如此丰富，无穷无尽，变化多样，甚至每个人每时每刻的情感都不同。试图用影像告诉观众哲理是徒劳的，那是一条邪路，影像不是长篇大论，是不需要文字的。很多人喜欢用“影像表达美”来定义影像的核心，我觉得很不全面，有时候，影像是令人惊恐、不安、愤怒的，这个“美”与愉悦相差甚远。有些影像让我们悲伤、激愤、昂扬、怜悯，有些影像让我们发现未知的世界，于是新奇、兴奋。情感如此丰富多彩，语言在它面前显得那么贫乏。
你的个人情感在影像里蕴含了多少，读者的情感就同样被激发起多少。数码影像是电子文件，情感蕴含在哪里呢？
一是表达的完整性，主体、环境、构图、视角、影调等构成将完成影像基本的情感叙述和基调。善于概括和提炼的人，其影像构成会简洁直观，他们能轻易地驾驭自己的情感、被拍摄的主体和其他元素，顺利完成一次情感表达。有些人面对同样的机会，找不到表达方式或者表达得很不完整。同样的拍摄机会，不同人的表达差距很大。
二是影像技术的完整性，对焦、曝光、色彩、对比度等技术因素的变化，可能会让影像更好或者一无是处。如果你觉得影像模糊、死黑或者色彩怪异能够对应你的心情，你大可使用，不过，在我的记忆里，没有一张令我震撼的照片是模糊的、死黑或者死白的、色彩怪异的。
概括起来，“一情二性”（情感核心、表达的完整性和技术的完整性）就是我的摄影观了。
邵克难：生于烟台，现居于北京。毕业于中文系，后读经济学硕士，曾任某大型国有投资公司总经理，山东鲁能足球俱乐部总经理，后辞职经商。1982年学习摄影，1993年使用尼康器材，先后使用F801、F100、D70、D200、D3、D3x等单反相机。2006年创立北京影音俱乐部（www.avclub.com.cn）及BAC人民公摄（www.bacphoto.cn）。《大峡谷》、《通向皇宫的道路》、《梦想照进现实——湘西芙蓉镇》、《感悟商贾之风》等文章及摄影作品在杂志《国家人文地理》和《数码摄影》上发表，凤凰卫视《锵锵三人行》节目曾展示过其关于塞罕坝的专题摄影作品。
