戏剧艺术十五讲(第2版)

.二 文学构成中的戏剧性／70
三 舞台呈现中的戏剧性／81
第四讲 悲剧、喜剧、正剧／89
一 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势／89
(一)喜怒哀乐，人之常情／89
(二)两种发展趋势／91
二 悲剧与喜剧的基本特征／95
(一)悲剧美感与悲剧精神／96
(二)喜剧美感与喜剧精神／103
三 悲喜剧与正剧的基本特征／110
(一)悲喜剧是喜剧的一种／110
(二)正剧并非悲喜相加之和／113
第五讲 剧本与戏剧文学／119
一 戏剧里的文学世界／119
(一)戏剧文学是第三种类型的文学／120
(二)剧作家的重要性／123
二 戏剧的情节与结构／126
(一)情节／127
(二)结构／130
三 戏剧的人物和语言／137
(一)人物／137
(二)语言／140
第六讲 演员与表演艺术／146
一 “人”既是表现的对象又是表现的工具／146
(一)表演：话剧求真而戏曲求美／146
(二)演员：从生活出发与从程式学起／150
二 近代剧表演中的表现与体验／153
(一)表现派与体验派的理论分野／153
(二)角色创造中的两对关系／158
三 戏曲程式与角色创造／162
(一)程式与行当／162
(二)角色创造与程式翻新／166
第七讲 导演与导演艺术／174
一 导演其人其事／174
(一)什么是导演／174
(二)导演创作的限制与自由／179
二 导演构思／183
(一)创作准备／183
(二)导演构思／186
三 舞台调度与演出节奏／190
(一)导演计划与舞台调度／190
(二)演出节奏与戏剧风格／194
第八讲 舞台美术／200
一 舞台与舞美／200
(一)舞台样式／200
(二)舞台美术／203
二 景物造型／211
(一)景物造型的结构与功能／211
(二)会“说话”的灯光与音响／218
三 人物造型／222
(一)话剧化装：性格化与“据史设计”／222
(二)戏曲化装：类型与同化／224
第九讲 剧场与观众／231
一 剧场是演戏和看戏的地方／231
(一)剧场结构与观演关系／231
(二)观众的由来／237
二 看戏是一种“集体体验”／240
(一)剧场的文化整合功能／240
(二)精神共享和直接参与／242
三 剧场是民族文化的象征／246
(一)西方剧场的公民精神／246
(二)勾栏与消闲／251
第十讲 戏剧的欣赏与批评／257
一 戏剧文学欣赏／257
(一)看戏和读剧本／257
(二)“场上之曲”与案头剧／261
二 剧场心理／264
(一)个体与群体／264
(二)间离与共鸣／268
三 戏剧批评／272
(一)立场与视角／272
(二)批评的价值／277
第十一讲 戏剧的风格与流派／282
一 “戏剧风格”的多义性／282
(一)戏剧风格是多重因素的融合／282
(二)戏剧风格的载体与表现形态／286
二 戏剧流派是怎样形成的／291
(一)表现形态的特殊性／291
(二)价值观念与审美方式／295
三 中国戏剧的风格与流派／298
(一)古代戏曲为何难以形成流派／298
(二)京剧流派及其代表剧目／302
第十二讲 中国戏剧——从古典到现代／310
一 中国古典戏剧／310
(一)简要的历史回顾／310
(二)中国古典戏曲的基本艺术特征／318
二 由古典向现代的转型／320
(一)戏剧价值观念的转变／320
(二)戏剧表现形态的变化／322
三 现代戏剧的曲折历程／324
(一)古与今、旧与新、传统与现代的关系问题／324
(二)本土文化与外来文化的关系问题／ 326
(三)“文”与“用”即文化功能问题／330
第十三讲 世界戏剧——从古典到现代／333
一 东方戏剧的“古”与“今"／334
(一)印度戏剧／334
(二)日本戏剧／338
二 西方戏剧：从古希腊到文艺复兴／343
(一)从古希腊到古罗马／343
(二)从中世纪到文艺复兴／348
三 西方戏剧：走向现代／353
(一)从古典主义到启蒙主义／353
(二)从浪漫主义到现实主义／357
(三)现代主义与后现代主义／360
第十四讲 戏剧与影视／371
一 从早期的“影戏”说起／371
(一)戏剧帮助电影／371
(二)斗争与分流／376
二 电视之“剧”／381
(一)新的传播方式／381
(二)新的戏剧形式／382
三 影视对戏剧的冲击与促进／384
(一)电影提携戏剧／384
(二)戏剧回归自身／388
第十五讲 戏剧与教育／395
一 戏剧教育与人的全面发展／395
(一)戏剧与人文／395
(二)时代呼唤着戏剧教育／399
二 校园戏剧与现代中国／401
(一)历史回顾／401
(二)校园戏剧与“人的现代化”／404
三 在中外比较中看戏剧教育／407
(一)以美国的戏剧教育标准为例／407
(二)中国校园戏剧的现状、问题与前景／409
后 记／415
索 引／419