设计构成

设计构成是艺术设计的基础课程，核心是探讨形态的创造方法和途径。本书从形态构成的要素、形式法则的阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨了形态设计的不同思考方法，作为从构成走向设计的桥梁和过渡环节。<BR>本教材侧重于强化创造意识，提高审美水平，培养学生创造性思维的能力以及形态创造的方法和技巧，适用于艺术设计各个专业的本科设计基础教学。

出版说明<BR>前　　言<BR>第1章　设计构成概述 1<BR>　1.1　构成与设计 2<BR>　1.2　形态 6<BR>　1.3　形式构成法则 13<BR>　1.4　形态构成的方法 21<BR>　1.5　形态构成要素 27<BR>第2章　平面构成 41<BR>　2.1　基本形与骨格 42<BR>　2.2　平面构成的基本形式 48<BR>　2.3　分解与重组 57<BR>　2.4　平面构成与设计 60<BR>第3章　色彩构成 63<BR>　3.1　认识色彩 64<BR>　3.2　色彩混合 74<BR>　3.3　色彩对比 76<BR>　3.4　色彩调和 82<BR>　3.5　色彩的采集与重构 86<BR>　3.6　色彩构成与设计 88<BR>第4章　立体构成 91<BR>　4.1　材料要素 92<BR>　4.2　半立体构成 97<BR>　4.3　面材的构成 99<BR>　4.4　线材的构成 102<BR>　4.5　块材的构成 106<BR>　4.6　立体构成与设计 110<BR>第5章　空间构成 114 <BR>　5.1　空间的概念 115 <BR>　5.2　空间形态 117 <BR>　5.3　构成方法 125 <BR>　5.4　空间构成与设计 140 <BR>第6章　走向设计 146 <BR>　6.1　限定条件下的形态塑造 147 <BR>　6.2　仿生思维与形态塑造 157 <BR>　6.3　符号与形态塑造 165 <BR>　6.4　设计赏析 179 <BR>参考文献 184